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Sobrevivientes del espacio,
fotografías de Vladimir Sersa











Edificaciones antiguas que por su valor pudieron ser parte de nuestro patrimonio, pero terminaron en el olvido han sido inmortalizadas por Vladimir Sersa en "Sobrevivientes del espacio", serie fotográfica que exhibirá desde el jueves 25 de noviembre a las 7:00 de la noche en los espacios de Oro Café Bistró Galería










Se trata de maravillas arquitectónicas fotografiadas por Sersa en las que el paso del tiempo hizo estragos y, pese a ...su valor histórico, muy pocos recuerdan, como el cementerio de Araya; las ruinas de la aduana El Rincón, vía Maurica, Barcelona; la hacienda Tiquire Flores, cerca de El Consejo, Aragua; el puerto de Cumarebo, Falcón, y las ruinas de la Iglesia de San Lorenzo en Anzoátegui. “Todos fueron importantes en su momento, creo que no debieron dejar que se arruinaran por completo”, reflexiona el autor.










“Esta es una serie que he hecho durante años. Hay fotos de los ochenta, de los noventa y recientes. Me imagino que algunas de esas construcciones habrán desaparecido ya”.










Vladimir Sersa (Italia, 1946), comenzó su actividad fotográfica a principios de los años setenta, cuando formaba parte de El grupo, colectivo que integraba junto a Luis Brito, Ricardo Armas, Alexis Pérez-Luna, Jorge Vall y Fermín Valladares. Su obra se ha expuesto de forma individual y colectiva en Venezuela, Ecuador, Alemania, México, Colombia, Estados Unidos, Brasil, Italia y Bulgaria, entre otros. Su trabajo forma parte de las colecciones del Ateneo de Valencia, Biblioteca Nacional, Casa de las Américas (Cuba), Museo Bellas Artes y Museo Arturo Michelena. Profesionalmente, siempre ha estado ligado a la actividad cultural y, en lo personal, ha dedicado buena parte de su producción a parajes locales.










Sobrevivientes del espacio – Fotografías de Vladimir Sersa
Inicio: jueves 25 de noviembre de 2010
Hora: 7:00PM
Cierre: miércoles 19 de enero de 2011
Dirección: Oro Café Bistró Galería. Av. San Felipe, Torre Coinasa, Mezzanina, La Castellana




Agradecemos a OroCafe BistroGaleria por el envio de esta información

13.932

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Invita a la Exposición de
Astolfo Funes
COVER







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Fotos de Katherine Chacon
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Agradecemos a Galería Extracto por el envio de esta información
14.102

Casa de la Cultura Manuel Plácido Maneiro
INAUGURA
MARGARITA VISUALMENTE DOCUMENTADA



La muestra itinerante cuenta con el apoyo de la Gobernación del estado Nueva Esparta a través del Iacene y permanecerá un mes en exhibición











Este domingo 28 de noviembre, a las 11:30 de la mañana, la Casa de la Cultura Manuel Plácido Maneiro de Pampatar, abre sus puertas para inaugurar la exposición itinerante, “Isla de Margarita Visualmente Documentada”, gracias al apoyo de la Gobernación del estado Nueva Esparta, el Instituto Autónomo de Cultura, la Casa de la Cultura Manuel Plácido Maneiro y la Fundación de Arte Fotográfico Carlos Garvia.










Cien imágenes, en un formato de 30x40, conforman esta interesante muestra que recoge un registro visual de fotógrafos aficionados, estudiantes y profesionales unidos en un proyecto al cual llamaron inicialmente “ruta fotográfica”. Diferentes visiones, de la isla de Margarita se abren en un abanico de posibilidades, para mostrarnos en amplitud o detalle todas las bondades de esta hermosa isla, su gente , paisajes y costumbres.










Los fotógrafos que participan en esta muestra son: Alfonso Mejía Campos, América Mejía, Alejandro García, Alejandro García Jr, Antonio Millán y Leoner Cazorla. Además se expondrán dos fotografías del fotógrafo Carlos Garvia epónimo de la fundación que organiza la exposición, quien en vida realizó todos los registros fotográficos de La Salle y luego de la UDO, además de un importante trabajo en la fotografía publicitaria durante muchos años en la isla de Margarita.










La muestra permanecerá en exhibición durante un mes en los espacios de la Casa de la Cultura Manuel Plácido Maneiro, Antonio Millán, directivo de la Fundación Carlos Garvia, informó que ya tienen lista una apretada agenda para el próximo año con exposiciones en diferentes centros culturales y galerías del estado y el interior del país. “Presentaremos unas 10 exposiciones entre colectivas e individuales, debido al excelente trabajo fotográfico que se esta haciendo en el estado Nueva Esparta” dijo Millán y aprovechó la oportunidad para invitar a todos los fotógrafos, aficionados y profesionales, fotoperiodistas, y todas las personas que les gusta capturar momentos únicos con una cámara fotográfica,. a comunicarse con la Fundación para el Arte Fotográfico Carlos Garvia por el correo electrónico fundacioncarlosgarvia@gmail.com o por los teléfonos 04164957788,04147944173 y 04123531541. “Tendrán la oportunidad de mostrar sus obras a toda la colectividad neoespartana y en la región oriental ya que nuestras exposiciones se presentaran en varias ciudades de los estados Anzoátegui, Monagas, Sucre y actualmente estamos en conversaciones con los entes correspondientes en el estado Bolívar”, concluyó.

Fotoleyendas (Cortesía Fundación Carlos Garvia)





Agradecemos a (Desirée Depablos/CNP 4.762) por el envio de esta información
14.160

PULSION



Del: Sábado, 27 de noviembre a las 19:00
al: Sábado, 26 de febrero de 2011 a las 22:00
Lugar Museo de Arte Acarigua araure. Venezuela.









Artistas: Alexander Apóstol / Toni Catany / José Joaquín Figueroa / Milton Greene / Annie Leibovitz / Malika / Edward Mapplethorpe / Robert Mapplethorpe / Alila Morillo / Herb Ritts / Deborah Samuel / Margarita Scannone / Antonio Ugarte / Elena de la Ville / Guillermo Vogeler / Bruce Weber / Jenny Woodman

Curaduria: Rolando J. Carmona.



















...PULSION:
Un proyecto donde se proponen lecturas en torno las colecciones de fotografía custodiadas por el Museo, partiendo del concepto pulsión. Termino ampliamente desarrollado en el psicoanálisis del siglo pasado, por Sigmund Freud y Lacan, para argumentar sus teorías en torno al deseo, y los comportamientos sexuales.
















La muestra esta conformada por 30 retratos de personalidades del espectáculo y modelos, donde se hace evidente un juego continuo en torno al deseo; bien sea desde las intenciones del fotógrafo al tratar de capturar una imagen del otro, o desde el ego del fotografiado, que se deja ver como objeto para la seducción. Wopy wolberg, Dolly Parton, Arnold Shwarzerneger, Melb Gibson, Mick Jagger y hasta Marilyn Monroe son solo algunos de los objetos del deseo que podrá encontrar el público cuando ingrese a la sala.
















Pulsión, le ofrecerá a los Venezolanos la posibilidad de apreciar una reflexión sobre la naturaleza humana a partir de imágenes hechas por importantes autores de la fotografía erótica en el siglo XX, Como los norteamericanos Robert Mappletore, Bruce Weber, Milton Greene, Herb Ritts, y Annie Leibovitz. En Dialogo con un grupo de destacados artistas provenientes de Canadá, España, Perú y Venezuela.










Agradecemos a Rolando J. Carmona por el envio de eta información
14.177

Miradas a Europa. Reflexiones Digitales
REFLEXIONES EN FOTOGRAFÍA DIGITAL
SE EXHIBEN EN LA CAJA DEL CENTRO CULTURAL CHACAO









Bajo el título Miradas a Europa. Reflexiones Digitales, será inaugurada una exposición colectiva este jueves 02 de diciembre a las 7:30 p.m., en “La Caja. Espacio de investigación visual” del Centro Cultural Chacao, en la cual se reúne una selección de trabajos del 1er Concurso de Fotografía Digital “Miradas a Europa”, convocado por la Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela y la Delegación Europea.











Presentada en alianza con Cultura Chacao, bajo la curaduría de Lorena González, Félix Suazo y Anna Monge, la muestra está conformada por las fotografías de María Antonieta Pérez Boza (primer lugar), Luis Cobelo (segundo lugar) y Joaquín Pereira (tercer lugar), junto a los trabajos de otros 12 fotógrafos seleccionados del conjunto participante en este concurso, donde se pusieron en juego las aristas del acto fotográfico como reflexión, “abriendo un debate en el que profesionales y amateurs se cuestionaran a sí mismos lo que capturan sus cámaras, enmarcados en la defensa de las políticas de igualdad, innovación y desarrollo sostenible en todas sus facetas, principios rectores de España durante su presidencia de la Unión Europea desde junio de 2010”, según explica el texto curatorial de la muestra .











Asimismo, la exposición incluye un grupo de ocho artistas venezolanos con una profunda trayectoria en el hecho fotográfico, quienes a juicio del comité curatorial “constituyen un punto de lectura importante a la hora de establecer nuevos diálogos entre creadores de diversos niveles profesionales”.











De este grupo de artistas se exhiben “Las difíciles poéticas del desvanecimiento en la obra de Maggy Navarro; la reconciliación de la mirada de Daniel Camacaro con su entorno urbano; las ironías citadinas de las puestas en escena de Violet Bulle; las metáforas de la violencia en la Caracas nocturna de Suwon Lee, junto al testimonio crítico de la miseria en el trabajo de María Antonia Rodríguez, las estéticas veladas de las ciudades de arriba en la obra de Iván Amaya, los espacios íntimos de la hibridez social en los retratos de Ángela Bonadies y los encuentros críticos de la retratística en Beto Gutiérrez”.










La exposición fotográfica Miradas a Europa. Reflexiones Digitales, estará abierta al público desde el próximo jueves 02 de diciembre a las 7:30 p.m. hasta el 30 de enero de 2011, en “La Caja. Espacio de investigación visual” del Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. El horario es de martes a sábado de 12:00 p.m. a 8:00 p.m., y domingos de 11:00 a.m. a 7:00 p.m. La entrada es libre. Para mayor información, visitar la página web: http://www.culturachacao.org




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14.180

LUISA ELENA BETANCOURT
“LA SERIE IDENTIDADES REFLEJA EL SINCRETISMO RELIGIOSO DE NUESTRO PUEBLO”




Una gran instalación de 25 metros lineales de collages foto-pictóricos rodeará los espacios de la Galería Freddy Villarroel en el Centro de Artes Omar carreño







El próximo 9 de diciembre a las 7 de la noche, en el Centro de Artes Omar Carreño, ubicado en la Asunción, será inaugurada la exposición Identidades, de la artista plástica Luisa Elena Betancourt, gracias al apoyo de la Gobernación del estado Nueva Esparta, a través del Iacene y el Centro de Artes Omar Carreño.

Identidades, se nos presenta como un auto-referente cultural, resultado de una profunda investigación sobre nuestra identidad cultural y el sincretismo religioso de nuestro pueblo. La artista, recrea nuestro imaginario valiéndose de todas las herramientas contemporáneas que tienen que ver con la digitalización de la imagen sin perder lo tradicional de la pintura.










“Comencé hace cuatro años con curiosidad al observar en un mismo espacio a personajes opuestos como la Virgen de Coromoto, María Lionza, Negro Primero, Guaicaipuro y José Gregorio Hernández. Con esta serie quiero celebrar el humor con alegría picaresca pero respetando las creencias y devociones del otro, cada una de estas obras establece una mirada al alma de Suramérica y del Caribe”.

Una gran instalación de 25 metros lineales de collages foto-pictóricos, ,rodeará los espacios de la Galería Freddy Villarroel, para presentarnos esta serie que según explica Betancourt, tiene varias vertientes que apenas se tocan y otras que se expanden por su curiosidad e imaginería popular. “Las primeras son la Corte de María Lionza, La Corte Africana, La Corte Independentista, La Corte Medica y La Corte Indígena. Las vertientes que se expanden a través de imágenes son La Corte Malandra encabezada por El Malandro Ismael; y el universo esotérico/jocoso de jabones, pociones, baños y menjurjes para todo tipo de necesidades que van desde el amor, con la oración a una garrapata, pasando por la poción Rompe-Colchones, Saca-Saca, Suerte Rápida hasta llegar al dinero instantáneo que proveerá Don Juan del Dinero”.










-Como es el proceso de la creación, como surge la obra
- La obra de arte surge del trabajo duro y constante en el taller después de mucho ensayo y error, de mucha transpiración y poca inspiración. Me considero una artista multidisciplinaria por lo tanto mi proceso creativo varía según el tipo de trabajo que este haciendo. El proceso comienza en la mente con una idea de lo que quiero hacer, luego emprendo la búsqueda de los materiales que necesito para desarrollar esa idea, bien sea imágenes digitales para trabajos gráficos o palos del bosque para ensamblajes o instalaciones.

-Como ha sido la evolución de tu obra
-Mi trabajo dentro del campo del arte ha sido constante e intenso y los objetos de arte producidos han ido evolucionando a medida que evoluciona mi pensamiento artístico. La primera etapa de la obra respondió a mi pensamiento modernista, rígido y excluyente; luego, hace ya veinte años se produjo un vuelco fundamental de pensamiento.











-¿Como definirías tu obra?
-Es un arte que le habla específicamente al espectador; es un trabajo que cierra la brecha entre el arte y la artesanía, es un arte que trata con lo autobiográfico donde lo privado se hace publico, es un trabajo de resistencia y de critica social, es un arte feminista y celebratorio, es un trabajo que emplea todas las herramientas contemporáneas para su creación.


Fotoleyendas (Fotos cortesía de la artista)




Agradecemos a (Desirée Depablos/CNP 4.762) por el envio de esta información.
14.229

María Fernanda Lairet
inauguración del Mural #2
Universidad Monteávila









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14.272

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Invita a Exposición Individual de
Víctor Julio González
A Bellermann Fragmentado. Retorno





Domingo, 05 de diciembre · 11:00 - 14:00
Lugar Oficina#1. [g9]. Centro de Arte Los Galpones 29-11. Los Chorros. Caracas. oficinanumero1@gmail.comg







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14.343

Johan Galue
Expresión Mixta Dibujos y pinturas






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Agradecemos a Johan Galue por el envio de esta información
14.352

RICARDO “TUCAN” PEREZ
INAUGURA EXPOSICION
“MIRANDO AFUERA”

Según el fotógrafo la muestra es una avalancha de imágenes, de locuras visuales que te revientan, en un encuadre muy personal.



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Este domingo 16 de enero a la 11 de la mañana, el Centro de Artes Omar Carreño, abre su Galería Espacios Alternativos, para inaugurar la exposición fotográfica “Mirando Afuera", de Manuel Ricardo Pérez (Tucán), gracias al apoyo de La Gobernación del estado Nueva Esparta, la Fundación para el Arte Fotográfico " Carlos Garvía ", Iacene, Click & click y la Fundación de estado Centro de Artes Omar Carreño. La muestra permanecerá exhibida durante un mes.


Tucán como es conocido en el medio, es un enamorado de Venezuela y lo ha documentado a través de su lente en innumerables oportunidades, pero en esta ocasión nos trae una selección de 50 imágenes en blanco y negro, captadas en diferentes viajes por: Estados Unidos, España, Francia, Italia, Alemania y la isla de Córcega.










“De la noche a la mañana me di cuenta que tenía un buen material de todos mis viajes y lo quise compartir. Los extranjeros compran más mis fotos de Venezuela y de Margarita, más que los mismos venezolanos. El asunto no es vender, pero tristemente es el reflejo del gusto de la gente. Es un placer ver una sala en París o Barcelona decorada con una foto mía de los Guaraos o de una puerta colonial de Margarita. Esto se ha convertido en una ambigüedad en mi vida y yo quiero ver cual es el feed back de la gente, cuando un venezolano trae un pedazo del mundo metido en un rectángulo y con una estética muy particular”, expresa Tucán.


En medio del montaje apreciamos fotografías, más bien pequeñas, en formato de 6x8, que hablan por si solas. Pérez explica, “Quiero mostrar el contraste con cada imagen. En algunas vemos lugares con un caos grandísimo pero muy organizado, es una avalancha de imágenes, de locuras visuales que te revientan, en un encuadre muy personal, Las fotos son pequeñas porque quiero que la gente se acerque a verlas”.










¿Por qué el blanco y negro?
-Creo mucho en el blanco y negro, el Color nos engaña. Con la fotografía en blanco y negro, hay que tener más precisión en el dominio de los contrastes y la luz, para conseguir una buena calidad de grises y una gama del negro puro hasta el blanco puro, de manera que provoque meter la mano en la foto, que casi termina siendo tridimensional. Ese es el secreto del blanco y negro. Hay un fotógrafo que decía:”Si fotografías en color fotografías la ropa, si lo haces en blanco y negro fotografías el alma”. No tengo ninguna línea especial, es una línea estética


¿Una buena foto se busca o se encuentra?
-Ni se busca ni se encuentra, el fotógrafo tiene que cultivar la mente, ser fotógrafo todo el día, encuadrar. Tienes que planificarte y estar muy claro en el mensaje que quieres dar, entonces encuentras la foto. Pero creo que la fotografía es como la suerte, hay que estar preparado para cuando lleguen las oportunidades. Con los años, la magia de la fotografía te enseña a saber cuando haces el click preciso entre cientos que hagas. Aprendes a descubrir ese click intuitivo, es una conexión cerebro, mano, conciencia, discurso, estilo que se une en una sola línea y da un resultado muy personal.










¿Fotógrafo o artista?
Uno es artista en la medida en que la gente acepte tu obra, que le guste. Creo mucho en la foto documental, pero la idea es hacer las cosas bien y ellas mismas cogerán su rumbo.
¿Cuál es la foto que te gustaría tomar y no has podido captar?
-La sigo buscando, busco lo diferente, romper los esquemas, romper paradigmas, si no piensas así, eres conformista y no llegas a ningún lugar.















Agradecemos a Desirée Depablos/CNP 4.762 por el envio de esta información

Presenta Exposición
"Parodia sobre Escape" de
Armando Rosales



Esta convocatoria es posible gracias al generoso apoyo de la Fundación ProArte.








Oficina #1 tiene el placer de presentar la primera exposición individual de Armando Rosales en Oficina #1 Parodia sobre Escape.

Armando Rosales, (Cabimas, Zulia 1987) resultó el ganador de la 1era Convocatoria “Sin Antecedentes”, iniciativa conjunta de Oficina#1 junto al artista plástico Jaime Gili , para dar la oportunidad a un artista venezolano o extranjero, residenciado en cualquier lugar de Venezuela y sin distinción de edad, de presentar un proyecto para su primera exposición individual en los espacios de Oficina#1.








Parodia sobre Escape, está constituida por 7 piezas ensambladas, algunas de las cuales permanecen en reposo, mientras que otras se activan o dinamizan gracias a la interacción entre el espectador y las mismas.


En su proyecto Armando Rosales nos describe la inercia como la propiedad de los cuerpos de resistirse al cambio del movimiento, es la resistencia al efecto de una fuerza que se ejerce sobre ellos. Según Rosales, esta fuerza o energía que aplica a sus ensamblajes, representan una abstracción de las relaciones sociales, dentro de un proceso que él ha denominado como “maqueta social”. Los actores de este sistema pueden estar en reposo y/o entrar en súbito movimiento por la fuerza aplicada.










En referencia a una obra anterior, la curadora Nydia Gutiérrez apunta: “Objeto “a” desde la ironía planteaba la densidad de esa indescifrable noción sobre algo constitutivo en nuestra psique que se activa en presencia del otro.”



Rosales dice: Bajo un movimiento o la huella de movimiento causado por la decisión y o presencia de otro, se hace fácil pensar en un estado ambiguo, en el que surgen las interrogantes: ¿Por qué no se puede evitar estar a merced de una fuerza? ¿La existencia del equilibrio es situacional? Partiendo de eso se enarbola un panorama en el que lo efectos de las maquinas contienen un manojo de arquetipos abstraídos, en un contexto social minimizado sin la barrera del lenguaje, en el que se especula la labor y estado de cada uno: el impactado, el sólido, el vacío, el orgulloso, el silencioso y el impulsivo relacionándose entre sí, re-presentando un valor unitario pero a su vez significando de manera aislada.









Y finaliza:

Las relaciones que se establecen se vuelven una constante muda, que intenta escapar de un territorio definido, restituyendo las condiciones iníciales que propiciaron la idea del escape.



La exposición Parodia sobre Escape inaugura este domingo 23 de enero 2011 a las 11 am y permanecerá abierta hasta el domingo 20 de febrero 2011 en los siguientes horarios: Martes a Viernes de 2 a 6pm. / Sábados y Domingos de 11am a 4pm.










Oficina #1. Galpón 9. Centro de Arte Los Galpones 29-11. Av. Ávila con 8va Transversal de Los Chorros. Caracas 1070 Venezuela Teléfono: +58-212-5837526 Contacto: Mónica Quintini http://www.oficina1.com / oficinanumero1@gmail.com / Facebook: Oficina Numero Uno / Twitter: @oficinanumero1

Esta convocatoria cuenta con el generoso apoyo de la Fundación ProArte.









Armando Rosales

Nace en Cabimas estado Zulia el día 27 de octubre 1987, reside actualmente en Maracaibo.

2004 Graduado de Bachiller en ciencias. 2010 Cursando actualmente el decimo semestre de la Licenciatura de Diseño Gráfico de la Universidad del Zulia. 2009.

2005 Exposición: Arte Unido Siete, Museo de arte contemporáneo del Zulia. 2007

Exposición colectiva festival internacional de la tierra, centro de arte de arte de Maracaibo Lía Bermúdez.2008 64 salón Arturo Michelena, ateneo de valencia. 2009 Exposición colectiva, aniversario galería Rosablanco, pequeño formato, Maracaibo. 2010 Salón supercable jóvenes con FIA,”Donde cabemos todos”, curaduría de Nydia Gutiérrez, Centro Cultural Corp Banca. Caracas.

Reconocimientos 2006 Primer premio, en el segundo salón de jóvenes artistas, Museo de arte contemporáneo del Zulia 2008 Tercer premio, en el 4to salón de jóvenes artistas ,museo de arte contemporáneo del Zulia. 2009 Mención honorifica, en el 5to salón de jóvenes artistas, museo de arte contemporáneo del Zulia. 2010 Mención honorifica, XIII Salón Supercable jóvenes con FIA,”Donde cabemos todos”, curaduría de Nydia Gutiérrez, Centro Cultural Corp Banca.Caracas.








Agradecemos a por en envio de esta información

http://www.antoniougarte.com/index.htm
ANTONIO UGARTE
Nace en Valencia, Venezuela. Realiza sus estudios de Dibujo, Pintura, Escultura y Fotografia en Valencia para dedicarse a producir una obra versátil. Realiza pintura y fotografia junto a performances. Expone en Venezuela, en Caracas, Valencia, Maracaibo, Cumaná, Barquisimeto. Es seleccionado en distintas ocasiones por un jurado a participar en los más importantes salones del país. Expone en París, Washington, Nueva York , Miami, Austria, Finlandia, Italia, Perú y Dubai, llevando siempre en alto el nombre de su país natal a los diferentes continentes y naciones.





















Agradecemos a José Candela por el envio de esta información
16.258

Estimados Amigos;

En principio quiero empezar este escrito agradeciendo a la Administración del foro en la persona de Carolina Arcaya, por el consecuente apoyo que nos ha brindado con este espacio para la difusión del arte y nuestros artistas. Sin éste nunca hubiese podido hacer de mi sueño una realidad, que hoy cumple casi dos años de amor, pasión, aporte y un gran sentimiento de apoyo desprendido y desinteresado como el que, en nombre de Dios, hacemos a través de este espacio.

Con la idea y el propósito de seguir en nuestro empeño de vincular más al arte, en la vida cotidiana de todo ser humano, hemos querido emprender este nuevo proyecto de Galerías de Artistas, donde daremos a conocer al ser humano artista y su obra.

Invitamos a todos los amigos artistas a enviarme la información necesaria para publicar sus galerías y a correr la voz entre sus colegas. La información la pueden conseguir en mi Facebook http://www.facebook.com/profile.php?id= ... 8456118161 Es importante se agregue en los datos enviados, la formas de contacto.

La galería se inaugurará con la primera persona que respondió a la convocatoria enviándonos la información y se irá presentando en ese mismo orden de recepción.

Por último, también quiero agradecer a todos mis compañeros del foro, (Sabarita, Amoremio, Anaconda, Janus, Davidweb, Anti, Altair, etc) por el apoyo, el cariño, la difusión que le han brindado a esta ventana del arte. Los que me han enseñado tantas cosas y han respondido siempre con respeto y cariño todas mis interrogantes técnicas para la publicación de este post, como el amigo Anti y a mi querida Hailyn Padua por el diseño del título de La Galería.

Dedico este espacio a mi Dios Padre, con mucho amor, voluntad, paz y esperanza de contribuir al arte como expresión máxima de la creación divina.

Éxito para todos.

Crisol