TuNoticieroDigital.com

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------------------------------------------------------http://www.dimaca.com.ve/


----------------------------Del 12 de septiembre al 10 de octubre
-----------------------------------------EL COLOR DE SECUNDINO RIVERA
---------ILUMINA LOS ESPACIOS DE LA GALERÍA DIMACA
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-----------------------------------------------------http://www.srivera.org/
-----------------------------http://www.facebook.com/pages/SECUNDINO-RIVERA/74744017960



Bajo el título Pulsos del Color, será inaugurada una exposición individual del artista español-venezolano Secundino Rivera, este domingo 12 de septiembre a las 11:00 a.m., en la Galería Dimaca de Los Palos Grandes, la cual permanecerá en exhibición hasta el 10 de octubre.

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Conformada por más de 30 obras bidimensionales y tridimensionales, realizadas entre 2008 y 2010, la muestra ofrece al espectador una visión de la producción creativa de este artista, quien a lo largo de más de cinco décadas de trayectoria ha transitado por la pintura, dibujo, grabado y escultura.






Nacido en 1932 en El Barquero (Galicia, España), y formado artísticamente en Venezuela donde ha vivido durante muchos años, Secundino Rivera ha desarrollado una importante obra en la que destaca particularmente el uso de la luz en el color, lo cual reafirma la crítica de arte española Fátima Otero al definir como su mejor seña de identidad, “el amor por la luminosidad del color y la vibración de la luz sobre los objetos”. En tal sentido, Otero cataloga al artista como un gran colorista que conoce las vanguardias a la vez que emula a los clásicos, y como paisajista, sabe captar como pocos "lo íntimo de la naturaleza''.







Por su parte, Carlos Maldonado-Bourgoin (miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, AICA, Capítulo Venezuela), señala que la obra de Secundino Rivera es expresiva y de fortaleza profunda, reflexiva y vitalista, que al mismo tiempo asoma cierta “morriña” o nostalgia. “En el arte de Rivera hay una interpretación naturalista del paisaje sin anécdotas, su tema es la luz generada por el color en cromogenia pura. La atracción y retracción de los colores marcan la diferencia. Las claves tonales de Rivera no son reales, la suya es una naturaleza creada. Sus paisajes son un punto de apoyo para la expresión y el descubrimiento de otros planos, realidades y relaciones”, asegura Maldonado.







De igual forma, el especialista añade que Rivera también disfruta trabajando con Las Meninas, desde su visión y oficio de escultor y de pintor. “En esta variante de su pintura, permanece la búsqueda del color como expresión fluida (…) Las Meninas por Secundino Rivera son medianas y pequeñas obras de exposición o de concierto. El autor recrea segmentos del cuadro, atmósferas, estructuras y mete dentro de la obra misma otras supuestas pinturas. Dentro de esta línea de trabajo, una nueva experiencia propone con el personaje de la damita de compañía de la infanta en colores planos contrastados, su belleza podría estar llevada a las artes aplicadas como la cerámica, el tapiz o el vitral”, puntualiza







Secundino Rivera emigró a Venezuela en 1955, donde inició su proceso formal de formación en las artes plásticas, ampliando el repertorio de la línea y el punto, al del plano, el color y el volumen. En 1966 se radica en París donde continúa estudios en las escuelas de Beaux Arts y de La Ville de París. En el Museo del Louvre trabaja durante seis años en el análisis y ejecución de copias de obras maestras del Renacimiento y del Barroco, y en 1972, regresa a Venezuela, donde cultiva de manera integradora técnicas como la pintura, dibujo, grabado, escultura en fundición, moldeado y talla. Desde 2003 hasta comienzos de 2010 residió en el municipio español Olmeda de las Fuentes (España), donde recientemente fue inaugurada en su honor la calle “Pintor Secundino Rivera”, y actualmente reside en Venezuela.








El público tendrá la oportunidad de apreciar la obra de este artista a través de la muestra Pulsos del Color, desde el domingo 12 de septiembre hasta el 10 de octubre, en la Galería Dimaca, ubicada en la Avenida Andrés Bello de Los Palos Grandes con la 2º Transversal, en horario de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 12:30 m. y de 2:00 p.m. a 6:00 p.m., y los sábados de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. La entrada es libre.















Agradecemos a Zoraida Depablos por el envío de esta información.

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------------------------------------La Comunidad Conarte en la
-------“Feria Internacional de Barquisimeto 2010
--------------------------------------del 09 al 15 de Septiembre


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Conarte fue invitada a participara a tan importante evento, Feria Internacional de Barquisimeto 2010.

Conarte de Venezuela trae de la mano a 16 artistas y una editorial

Para presentar a La Comunidad Conarte con una propuesta de integración “FIC- El FONDO DE INICATIVAS CONARTE, un mecanismo buscado para apoyar y respaldar a los miembros de la Comunidad.

El Fondo busca ser apoyo a proyectos sustentables a los miembros de la comunidad artística, mediante respaldos a “Conarte y a los artistas”, otras propuestas como buscar seguros de salud, funerarios, créditos, educación, financiamientos, exposiciones, descuentos, encuentros, intercambio, otros, etc.

COMUNIDAD CONARTE: http://www.comunidadconarte.com/


Una programación día a día, consecuente con los expositores: Invitados Especiales



Oriana Chavez artista y deportista especial sindrome down
Participación : Con Exposición de obras



Acostumbrado a afrontar retos y superarlos, entiende perfectamente que es tener síndrome down, ella habla de el como hablar de su pasión por la natación o su amor a la pintura

“A ella no le preocupa” pues esto no ha sido impedimento para brillar.

“Lo mas importante: mi estudio y nadar para seguir adelante, yo amo la piscina, también hago natación de mar abierto, me gusta ver los animales acuáticos y me encanta el delfín para nadar con ellos, me gusta tocar piano, bailar danza árabe y pintar” .

Venezolana de padres colombianos, a sus 25 años tiene una serie de logros, se ha ganado más de cien medallas olímpicas y ostenta un récord mundial de natación que impuso en Limerick (Irlanda) en 25 metros pecho.

Entrevista completa







Iván Darío Hernández – Artista Plástico
Participación : Con Exposición de obras



Actualmente participa en Siria por Venezuela

Iván Darío Hernández, artista plástico, lugar de nacimiento, Caracas, 3 de noviembre de 1955.

Estudio Expresión Plástica en la Escuela de Artes Plásticas “Cristóbal Rojas” de Caracas. 1972 – 74.

En 1978, ingreso al Curso Introductorio para las Artes, en la Facultad de Humanidades de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Mis profesores, durante esta época, son: Inocente Palacios, Elda Cerrato, Juan Acha, Bélgica Rodríguez, Marta Traba, entre otros.

Luego de aprobar la etapa introductoria, quedo seleccionado para continuar la Licenciatura mención Artes Plásticas, en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela, Caracas. 1979-83.

En 1984 en París, ingreso a los cursos de la Escuela de Artes Decorativas y Escuela de Artes del Museo del Louvre.

Entrevista completa:







Editorial Diagrama
Participación : Con Libros Así es Barquisimeto y Así es Venezuela



Una serie titulada “Así es…” dedicada a las distintas regiones de Venezuela: Caracas, Maracaibo, Margarita, Sucre, Anzoátegui, Valencia, Maracay, Así es Venezuela; Caracas al Vuelo. El poder Industrial sobre las 50 empresas lideres en Venezuela. Varios de corte cultural entre ellos: ; Los pintores en su ambiente titulado Díme como vives: El parque del Este y 20 pintores jóvenes, entre otros.

Artículo completo






Luis Armando Ugueto- Escritor
Participación : Con libro “Lo que es la vida”, un libro sobre Felipe Pirela



Venezolano, nacido en La Guaira, estado Vargas, el 9 de enero de 1979.

Escritor, Investigador, Técnico de grabación, Productor de radio y discográfico. Ha realizado programas especilizados en el bolero y la música tropical bailable, en las emisoras Fe y Alegría 1390 AM, Sintonía 1420 AM, y Radio Nacional de Venezuela, 880 AM. Es autor de la biografía sobre Felipe Pirela “Lo que es la vida” (Aguilar) y del documental: “El Hombre detras de su Música” (Velvet), dedicado también a Pirela. Columnista del Diario La Verdad de Maracaibo y asesor de Velvet de Venezuela en proyectos especiales.

Venezolano, nacido en La Guaira, estado Vargas, el 9 de enero de 1979.Escritor, Investigador, Técnico de grabación, Productor de radio y discográfico. Ha realizado programas especilizados en el bolero y la música tropical bailable, en las emisoras Fe y Alegría 1390 AM, Sintonía 1420 AM, y Radio Nacional de Venezuela, 880 AM. Es autor de la biografía sobre Felipe Pirela “Lo que es la vida” (Aguilar) y del documental: “El Hombre detras de su Música” (Velvet), dedicado también a Pirela. Columnista del Diario La Verdad de Maracaibo y asesor de Velvet de Venezuela en proyectos especiales.

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Ana Yudith Hernandez : Artista Plástica
Participación : Exposición de obras – Taller de Pintura y dibujo



Oriunda de la Grita estado Táchira, realizo sus estudios de artes en la escuela “Arturo Michelena” en el Edo-Carabobo.

Ella es Sensible, creativa , talentosa , le dedica un espacio de su tiempo para colaborar en Conarte de Venezuela : Correo Cultural, encargada oficial de la Comunidad Conarte, Del Fondo de Artistas , Grupo de Artistas Plásticos

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Monica Vallejo : Artista Plástica
Participación : Exposición de obras Deco Estilismo Fusión Arte con el Diseño Interior


Mi propuesta Artística nace en el 2006 como la integración de años de experiencia en el trabajo de la madera y el deseo de fabricar piezas artísticas enfocadas hacia la Decoración de Interiores, con una fusión equitativa entre el Diseño Interior y la Expresión Artística, a través de la fabricación de Obras donde se ofrece un concepto moderno en cuanto a ensamblajes artísticos enriquecido por técnicas propias de pintura y Modelado Artístico donde predominan la mezcla de materiales naturales y desechos reciclables.

Todas las obras son diseñadas con esmero y cuidado en los detalles, trabajadas con un sentido delicado de expresión, con el cual es fácil identificarse, dando resultado a obras únicas con gran calidez y sencillez y cuyo objetivo principal es la interacción armoniosa con las personas y los espacios en los cuales normalmente interactúan, complementando, creando estilo y armonía pero no invadiendo.







Efren Melchor: Artista Plástico
Participación : Exposición de obras


Ciudad de nacimiento: San Tomé Edo. Anzoategui.
Ciudad de residencia: Cabudare Edo. Lara.
Perfil:
Egresado del taller libre de arte de El Tigre.(1977 – 1982)
Lic. en Artes Plásticas egresado de la U.C.V. Profesor Universitario, Artista Plástico.
Ultimas exposiciones individuales:
Museo de Barquisimeto 2009-2010.
Galería Rafael Monasterio 2009.
Casa de la Cultura”Simón Bolívar” Anzoategui, entre otras.
Ultimas exposiciones colectivas:
Seleccionado para el 35 Salón Aragua 2010
Subasta una mano amiga para el Museo de Barquisimeto.2010
Salon Rafael Monasterio UCLA. 2009
64 Salón Arturo Michelena (Ateneo) 2008
64 Salón Arturo Michelena (Alcaldía de Nagua Nagua)2008
Bienal Salvador Valero.2008. entre otras.







Victor Parra: Artista Plástico
Participación: Exposición de obras y Taller vivencial de arte y expresión “Cosmokinesis, La Sinestesia corporal, sensaciones integradas”


Natural de Coro Edo. Falcón, República Bolivariana de Venezuela, nacido el 14-07-1967. Realizó estudios de primaria y secundaria en la E.B. Virginia Gil de Hermoso, en Coro Edo. Falcón. Luego, en el Estado Lara realiza sus estudios superiores tanto de pregrado como de posgrado. Actualmente, es Doctor en Ciencias de la Educación del Programa Interinstitucional UCLA-UNEXPO-UPEL. Labora como docente adscrito al departamento de Educación física de la Universidad Pedágogica Experimental Libertador Núcleo Barquisimeto (UPEL – IPB). Miembro activo del Núcleo de Investigación del Desarrollo de la Creatividad “Andrés Orellana” (NIDCAO) de la UPEL-IPB. Su formación como artista plástico es autodidacta, aunque en el año de 1997 se diploma en estudios de Pintura y Dibujo en la Escuela de artes Martín Tovar y Tovar del Estado Lara.

SINESTESIA, no obstante puedo decir que un ejemplo puede ser el OIR LO QUE OTROS VEN, O VER LO QUE OTROS SÓLO OYEN, EL VER LAS PALABRAS, EL PERCIBIR LOS COLORES, SABORES, SONIDOS U OLORES DE LAS FORMAS, NÚMEROS, NOTAS MUSICALES O TEXTURAS, ¿TIENEN SABOR O TEXTURA LOS NOMBRES DE SUS AMIGOS?, ¿TIENE COLOR SU DOLOR? . Este tipo de relaciones, es lo que conocemos con el nombre de SINESTESIA;SINESTESIA/SYNESTHESIA es el término utilizado para describir un conjunto de estados cognitivos relacionados con la unión de los sentidos. Etimológicamente hablando, sin: unión y estesia: sentidos = Unión de los sentidos. En mi caso me he dedicado a estudiar el sentido de la percepción a través de las sensaciones corporales por ejemplo, cuando decimos que escuchamos con nuestro cuerpo. Esta cosas no son solo metafóricas sino que también existe la posibilidad que sean fisiologicamente producidas, y existen diversas Instituciones a nivel mundial estudiando este fenómeno, lamentablemente en nuestro país ha estado relegado. He tenido la oportunidad de viajar al exterior a participar en proyectos referidos a dichos estudios.







Oksana Linde K : Artista Plástica
Participación : Exposición de obras


Nacida en Caracas. Estudios de Química. Estudios no formales de Artes Plásticas, Cerámica, Música






Laura Rizzo: Artista Plástico
Participación : Exposición de obras

Laura Rizzo poeta y pintora italiana,desarrolla una pintura mística cósmica en la constante búsqueda del mundo espiritual, tomando el color como una poesía de sensaciones visuales, que atrapa al espectador y lo transporta a espacios siderales.







Jose Luis a Rizzo : Artista Plástico
Participación: Exposición de obras



En esa búsqueda constante de plasmar entre luces y sombras las complejas sinuosidades del cuerpo.

Llegar a comprender el reto que representa esa búsqueda y la satisfacción del hallazgo, puede llenar toda una vida y sentir que valió la pena vivirla.

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Aris Hernández – Orfebre Contemporaneo
Participación : Exposición de obras Trabajo en Vivo con Macrame en hilos de plata y oro




Soy orfebre contemporáneo, con una propuesta diferente, que consiste de joyas tejidas en macramé, pero con hilos metálicos de oro, plata o cobre (con baño de oro o plata). Soy pionero con la técnica, razón por la que he tenido que desarrollar o adaptar herramientas que me faciliten la doma del metal. Esta circunstancia me ha obligado a hacer de mis trabajos verdaderas creaciones, ya que ellas he tenido que parirlas desde el mismo momento de su creación en mí imaginación, pasando por el proceso de detalles en la elaboración y el máximo cuidado en su terminación

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Maria Rosa Asaro -Artista Plástica- Arte en Madera
Participación: Exposición de obras

Profesora de los Cursos comunitarios de arte en vitral, esmaltes, esculturas, pintura y tallas.2009
Promotora Cultural y Proyectista de Eventos Culturales a nivel Comunitario y zonas rurales.2010
Tercer Lugar en el Concurso de Murales Viales. Promocionado por la Gobernación de Mérida en el Marco de la Copa América.2007







Maria Hernandez - Orfebre
Participación : Exposición de obras

Maira Hernandez, Nacio en la Isla de Margarita, Estado Nueva Esparta,
Orfebre Autodidacta ha Participado en varias exposiciones a nivel
Nacional, es Profesora en la Fundacion para las Artes y Artesanias
Cominutarias ( Fundarte)







Henrry Jose Henrriquez-Escultor en piedra
Participación : Exposición de obras -Trabajo en Vivo

MI ESPECIALIDAD ES DAR FORMA A LAS PIEDRAS EN ALTO RELIVE BAJO RELIEVE Y DE BLOQUE COMPACTO. TAMBIEN DOY TALLERES GRATUITOS A GRUPOS DE ARTISTAS INTERESADOS EN EL APRENDIZAJE DE ESCULPIDO EN PIEDRA, Y FABRICACION DE LOS MARTILLOS Y CINCELES, Y EL GRADO DE DUREZA DADO A LAS HERRAMIENTAS DE CORTE(cinceles)






Arte & Diseño-Arte utilitario
Participación : Muestras de trabajos

Los trabajos expuestos por el grupo expresan una fusión entre figuración y arte conceptual. Las imágenes se traducen en símbolos que aluden realidades contemporáneas y son el reflejo de una sociedad abatida. Los enunciados en sus obras destacan de manera muy interesante ese valor conceptual y refuerzan el significado de las imágenes.

Encontramos en sus obras referencias del arte moderno norteamericano y del pensamiento universalista y constructivo tan característico de la segunda vanguardia latinoamericana. Constituye una mirada actual y viva inspirada en importantes movimientos vanguardistas.

Los recursos lineales son vigorosos, expresivos y definen los planos de representación; mientras que los valores cromáticos se muestran bastante puros y plantean áreas de color bien definidas.

Los trabajos saltan la barrera de lo bidimensional y se van a las formas básicas de la reproducción industrial y también a las más tradicionales, asimismo la representación en los objetos de uso cotidiano por medio de la reproducción serial contrasta con las formas tradicionales, poniendo en manifiesto la contemporaneidad de las mismas.








Roberto J -Cineasta-Fotógrafo
Participación: Con Muestras Audiovisuales


Colaborador de Correo Cultural, Comunidad Conarte , grupo a cargo Grupo Audiovisual , colaborador Grupo Fotógrafos como en muchas propuestas que giran alrededor Conarte de Venezuela

Educación adquirida en lo que se denomina la primaria y segundaria, realizada en Valle de la Pascua.

Graduado de la carrera Ciencias Audiovisuales y Fotografía en caracas 2010. En un Instituto (Privado) reconocido en Caracas Venezuela por ese motivo no he de nombrarlo. Pienso y analizo que su ideología como instituto privado es el de establecer la educación como negocio. Imponiendo su jerarquía sobre los estudiante, en el cual siempre hay alguien que les va a revirar sobre sus planteamientos y la exigencia de una buena educación.

Realización de talleres de fotografía en Bellas Artes y el Centro Nacional de Fotografía.
Entrevista completa







Franco Mendoza – Presidente Conarte
Participación : Prensa -Fotografía



Entrevista completa



Paola Franco
Participación: Cobertura Prensa Correo Cultural

Estudiante de Comunicación Social / Miembro Fundador/Dirección Medios
Mención Periodismo .
Pao o Paonella como la llaman, desde que iniciamos Conarte ha sido un miembro importante en cada paso que hemos dado.





Esperanza Chavez -Dirección General Conarte
Participación : Organización

Admon de Empresas / Miembro Fundador/Dirección General

Tiempo y dedicación al 100%, la administración, dirección, supervisión y control del Proyecto Conarte está en mis manos y el tener a nuestro lado el más eficiente equipo de colaboradores como un apoyo constante y desinteresado ha sido un éxito, son muchos los frentes o propuestas que manejamos, estamos en constante creación y construcción de herramientas que permita a la comunidad beneficiarse, cada ayuda es valorada, nos permite desarrollar y seguir trabajando sin descuidar detalles.







Marlen Garcia Carrillo – Ing.Forestal Enfoque Ambiental Conarte
Participación : Unidos por el ambiente- Campaña no a las bolsas plásticas, charlas ambientales

Ing. Forestal / Miembro Fundador/Propuestas ambientales









]150]Edo Adolfo Franco - Logística[/size]
Participación : Organización y logística

Estudiante de Ing: Informática / Ing Eléctrica / Miembro Fundador/Web máster de Conarte





Elisa Pineda
Participación : Cobertura Prensa Correo Cultural

Estudiante de Comunicación Social





Danny Palmar
Participación : Soporte en logística

Estudiante de Derecho






Fuente:

-----------------------------------------Brasil Reimaginado.
--------------Trece Artistas Venezolanos Intervienen
----------------------------------------------Mapas de Brasil



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Exposición en el Instituto Cultural Brasil Venezuela

* Trece artistas plásticos venezolanos que han sido invitados a seleccionar e intervenir, de acuerdo a sus respectivos lenguajes, reproducciones de antiguos mapas y otros registros visuales de Brasil disponibles en Internet , inauguran un programación multidisciplinaria del ICBV en septiembre y octubre.
* La muestra “Brasil Reimaginado”, bajo la curaduría de Guillermo Barrios, será abierta al público el próximo martes 31 de Agosto en el ICBV.

“Brasil reimaginado” es una exposición que propone un original ejercicio de reconocimiento de la vasta presencia de Brasil en el continente suramericano, En ella participarán los artistas Rodolfo Agrella, Valentina Álvarez, Waleska Belisario, Ricardo Benaim, Isabel Cisneros, Eddy Chacón, Ramsés Larzábal, Lourdes Peñaranda, Sandro Pequeno, Luis Romero, Ricardo Sanz, José Antonio Vásquez, Elsy Zavarce.

Invitados por el Instituto Cultural Brasil Venezuela, y con la curaduría de Guillermo Barrios, cada uno de los artistas emprenderá una labor de intervención gráfica sobre mapas antiguos, representaciones geográficas y joyas de la cartografía realizadas sobre el territorio brasileño desde los lejanos días del descubrimiento.









“Desde una nueva lejanía en el tiempo y en el espacio,, dice el curador de la exposición, nuestros artistas trabajan hoy esas antiguas representaciones , mapas , piezas originales, realizadas entre los siglos XV y XVIII, que a su vez fueron, en su mayoría, libérrimas recreaciones, hechas a distancia por eruditos cartógrafos y grabadistas europeos puestas al servicio del reconocimiento y comprensión del espacio continental del Nuevo Mundo. Esta exposición propone un excitante imaginario de reinterpretación de ese vasto territorio de papel.”.

La inauguración de la exposición se realizará el próximo martes 31 de agosto
A las 7:00 de la noche , y se mantendrá abierta al público en la sede del Instituto Cultural Brasil Venezuela. Av. San Felipe. Entre 1a y 2a Transversal. Qta. Degania. La Castellana Alta. Tel. (0212) 3395295 / 2661476 / 2664302 /www.icbv.org.ve / instituto@icbv.org.veEsta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla





Brasil Reimaginado
13 cartografías iluminadas por artistas

Brasil reimaginado propone un original ejercicio de reconocimiento de la vasta presencia de Brasil, proporcional a sus dimensiones geográficas, en las colecciones documentales en línea. Trece artistas plásticos venezolanos han sido invitados a seleccionar e intervenir, de acuerdo a sus respectivos lenguaje, reproducciones de antiguos mapas y otros registros visuales de este especial legado disponible en la red. Las piezas originales, realizadas entre los siglos XV y XVIII, fueron en su mayoría libérrimas recreaciones, a distancia, hechas por eruditos cartógrafos y grabadistas europeos a partir de anotaciones que ingenieros militares, colonos y visitantes ponían al servicio del reconocimiento y comprensión del espacio continental del Nuevo Mundo. Desde una nueva lejanía, en el tiempo y en el espacio, nuestros artistas trabajan hoy estas antiguas representaciones —sus descripciones planimétricas propiamente dichas, sus ornamentos, delicadas escenas y viñetas— para proponer un excitante imaginario de reinterpretación de este vasto territorio de papel.









Luis Romero
Caracas, 1961
Vive y trabaja en Caracas

Novus Brasiliae typus
Willem Blaeu
Amsterdam, circa 1631
Este mapa es obra de Willem Blaeu (1571-1638), fundador de una famosa dinastía de cartógrafos holandeses. Blaeu estudió astronomía, matemáticas y la elaboración de globos terráqueos con el erudito danés Tycho Brahe, antes de establecer su estudio cartográfico en Amsterdam. En 1633, se lo nombró cartógrafo de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales. En 1635, junto con sus hijos Joan y Cornelis, Blaeu publicó el Atlas Novus (Nuevo atlas), un trabajo de 11 volúmenes que constaba de 594 mapas.



Rodolfo Agrella
Vive y trabaja en Caracas

http://rodolfoagrella.blogspot.com/
http://www.facebook.com/people/Rodolfo- ... /636351320


Nova et accurata Brasiliae totius tabula, 1680
Joan Blaeu
Amsterdam, 1680
Este mapa de Brasil es la obra de Joan Blaeu (1596-1673), uno de los más importantes cartógrafos holandeses. Originalmente se formó como abogado y se unió al negocio de su padre, el cartógrafo Willem Blaeu (1571-1638), en Amsterdam. Con su padre y su hermano Cornelis (fallecido en 1648), Joan Blaeu publicó el Atlas Novus (Nuevo atlas), un trabajo de 11 volúmenes que constaba de 594 mapas. Joan Blaeu más tarde se convirtió en el cartógrafo oficial de la Compañía holandesa de las Indias Orientales. En la década del 1600, los Países Bajos se convirtieron en una importante potencia comercial y naval y sus mapas reflejaban sus proezas marítimas y comerciales. La mayoría de los mapas holandeses de la época son el trabajo de empresas familiares.






Elsy Zavarce
Montreal, Canadá, 1964
Vive y trabaja en Maracaibo

Desdibujando fronteras. Serie: hay que curar, 2010
Carta geografica del Brasil
Giovanni Battista Albrizzi
Venecia, ca. 1740
Este mapa de Brasil fue publicado por Giovanni Battista Albrizzi (1698-1777), un prominente editor veneciano de libros y mapas. Las notas en el mapa, en italiano, incluyen varias observaciones especulativas sobre la gente y la geografía del interior de Brasil, en ese entonces todavía en gran medida desconocido para los europeos. Albrizzi, que heredó su actividad económica de su padre, fue parte de una familia activa en la publicación y venta de libros en Venecia durante 150 años. Jugó un papel importante en la vida intelectual de la ciudad y editó un boletín semanal, Novelle della Repubblica delle Lettere (Noticias de la república de las letras), que examinó y comentó sobre libros publicados en toda Europa.






Ricardo Benaim
Vive y trabaja en Caracas
http://www.ricardobenaim.com/



La isla de Guayana equinoccial, 2010
Nieuwe caerte van het wonderbaer ende goudrycke Landt Guiana
Jodocus Hondius
Ámsterdam, 1598
Este mapa pintado a mano de la parte norte de Brasil, describe a la región de Guayana (actual Guayana Francesa, Surinam y Guyana). Fue obra de Jodocus Hondius (1563-1612), el patriarca de una de las más famosas familias holandesas relacionadas con la cartografía. El mapa incluye anotaciones en holandés sobre los pueblos indígenas del norte de América del Sur, junto con fantásticas ilustraciones de los animales de América del Sur. Los ríos Amazonas y Orinoco están bien representados en el mapa.






Eddy Chacón
Caracas 1961
Vive y trabaja en Valencia
http://eddychacon.blogspot.com/



Bolívar Testigo, 2010
Plan de la Baye de Rio de Janeiro
Jacques Bellin
París, 1764
Jacques Bellin (1703-72) fue un prolífico cartógrafo asignado a la Oficina de la Marina Francesa. Su atlas del mar refleja la cuidadosa elaboración de mapas de bahías, mares y puertos que caracteriza la cartografía naval francesa del siglo XVIII. En 1764, publicó Le Petit Atlas Maritime, una obra en cinco volúmenes, que contenía 581 mapas. Este mapa, del segundo volumen del atlas, muestra la bahía de Río de Janeiro y su importante puerto natural.






Ricardo Sanz
Vive y trabaja en Caracas

Brazil
John Rapkin
Londres, 1851
Este mapa de Brasil es un Tallis, identificable por los ornamentos de los bordes y las delicadas escenas inscritas en el mapa. John Tallis and Co. fue una firma cartográfica británica que estuvo activa aproximadamente desde 1835 a 1860. El mapa fue dibujado y grabado por el cartógrafo John Rapkin. Los mapas de Tallis eran famosos por sus diseños precisos y sus numerosos nombres y detalles geográficos, así como por el uso de áreas sombreadas para indicar lugares topográficos destacados. La artesanía elegante del mapa se puede apreciar en las ilustraciones en color de las cuatro esquinas que representan "Barcos en el Río Negro" (superior izquierda), "Santa Catarina" (superior derecha), "Monte Video" y "Cabo San Antonio, Bahia" (inferior izquierda) y "Río de Janeiro" (inferior derecha).






Sandro Pequeno
Vive y trabaja en Caracas
http://porfiar.blogspot.com/2008/06/sandro-pequeno.html



Desenho e plantas iluminadas do Recife de Pernambuco, 1631-1633
Pedro Nunes Tinoco
Este mapa forma parte de un atlas de seis hojas, dibujado a mano, muestra la zona costera de Pernambuco de Brasil y los estados de Bahía, tal como aparecieron a principios de la década de 1630. El mapa incluye detalles de la ciudad de Recife y de la Bahía de Todos los Santos, así como detalles de la línea de costa. El área fue primero habitada por los portugueses en 1534, y Pernambuco fue una de las únicas colonias brasileñas rentables de Portugal durante el período colonial temprano. La zona se vio beneficiada a partir del exitoso cultivo de algodón y el azúcar. Pernambuco fue parte del imperio holandés en 1630, aproximadamente la misma época en que se dibujaron estos mapas y permaneció en poder holandés hasta 1654. La Compañía holandesa de las Indias Occidentales exportaba miles de toneladas de azúcar de Pernambuco a los Países Bajos. Se cree que los mapas fueron resultado del trabajo de Pedro Nunes Tinoco (?-1641), un arquitecto portugués conocido principalmente por su trabajo en varias de las principales iglesias de Lisboa.






José Antonio Vásquez
Vive y trabaja en Caracas
http://www.artepuy.com.ve/vazquez-figueroa/3.html



Plano da região do Rio Itenes ou Guaporé e seus afluentes
Miguel Blanco Crespo
Lisboa, 1767
Este mapa en tinta y acuarela muestra la Cuenca del río Iténez-Guaporé. El mapa muestra la ubicación de la fortaleza de Nossa Senhora da Conceição dos Portugueses y el despliegue de tropas españolas bajo el mando de Alonso Berdugo y Aymerich Tete. Este río, que ahora se conoce en Brasil como el Guaporé, forma la frontera entre las provincias de Brasil de Rondônia y Mato Grosso, antes de desembocar al norte en Bolivia, donde es conocido como el Iténez.






Valentina Álvarez
Vive y trabaja en Caracas

Brasil
Jacopo Gastaldi
Venecia, 1565
Este temprano mapa de Brasil es de Jacopo Gastaldi (circa 1500-circa 1565), un cartógrafo piamontés que trabajó en Venecia y ascendió a la posición de cosmógrafo de la República de Venecia. Gastaldi produjo mapas e ilustraciones de partes de Delle Navigationi et Viaggi (Viajes y travesías), una recopilación de viajes escritos por el diplomático y geógrafo veneciano Giovanni Battista Ramusio (1485-1557). El trabajo de Ramusio incluía más de 50 memorias, entre ellas los escritos de Marco Polo.






Ramsés Larzábal
Nace en La Habana, Cuba
Vive y trabaja en Valencia
http://www.g415.com/artists/ramsesgallery.html



Corte y costura, 2010
Intervención en tinta, costura, baño de lluvia del mapa

Parte da costa do Brasil
Antonio José Araújo, (atribuido)
Recife, 1799
Este dibujo en tinta y acuarela sobre pergamino muestra la costa sureste de Brasil, desde Pernambuco en el norte hasta Rio Grande do Sul en el sur. El mapa se centra en la costa y da nombres a las ciudades costeras, así como a las provincias. El mapa se atribuye a Antonio José Araújo.






Waleska Belisario
Vive y trabaja en Caracas



Urbs Salvador
Arnoldus Montanus
Ámsterdam, 1671
Este mapa del Salvador de 1671 en la costa noreste de Brasil pertenece a la monumental obra del escritor holandés Arnoldus Montanus (1625-83), De Nieuwe en Onbekende Weereld: Of Beschryving van America en ’t Zuid-land (El mundo nuevo y desconocido: O descripción de América y las tierras del sur). Montanus era un pastor protestante y director de la Escuela de Latín en la ciudad de Schoonhoven. Escribió libros sobre la historia de la Iglesia y la teología, la historia de los Países Bajos, y los pueblos y las culturas de América y Australia. (El "Sur" en el título de su libro hace referencia a la recientemente descubierta Australia). Montanus nunca visitó el Nuevo Mundo y su obra contiene numerosos errores y concepciones fantásticas sobre los pueblos de América. Sin embargo, se convirtió en un trabajo estándar en Europa y fue muy leído durante muchos años. El editor de la obra fue el librero y grabador de Amsterdam, Jacob van Meurs, que estuvo activo desde 1651 hasta 1680 y quien se especializaba en obras de historia, geografía y viajes.





Isabel Cisneros
Vive y trabaja en Caracas
http://www.isabelcisneros.com/Isabel/Isabel_Cisneros.html




Dezenho por idea da cidade de São Paulo
Anónimo
Circa 1750
Este dibujo muestra la ciudad brasileña de São Paulo. Fundada en 1554 por los misioneros jesuitas como base para su trabajo con los indios guaraníes, la ciudad primero creció como resultado del comercio de café y más tarde debido a la industrialización. El dibujo está hecho con tinta Nanquim, un tipo de tinta desarrollada en China y utilizada para los dibujos y acuarelas coloidales. Se trata de la suspensión de partículas de carbono en el agua y la estabilización con algún tipo de pegamento.






Lourdes Peñaranda
Vive y trabaja en Maracaibo
http://www.lourdespenaranda.com/html/bio_lourdes.htm




Mappa da Comarca de Villa Rica
José Joaquim da Rocha
1779
Este mapa que muestra el distrito de Villa Rica en el Estado de Minas Gerais en Brasil es el trabajo de José Joaquim da Rocha (1737?-1807). Rocha fue un ingeniero militar brasileño, pintor y cartógrafo que contribuyó con obras importantes de iglesias y monasterios alrededor de Salvador y Minas Gerais. El mapa muestra los detalles de cada una de las comarcas (distritos judiciales) y distritos parroquiales, así como una ilustración de un indio. Rocha fue acusado de participación en la conspiración de Minas (Inconfidência Mineira) de 1789, un movimiento que buscaba la independencia de Portugal, y de mantener relaciones con su líder, Joaquim José da Silva Xavier, también conocido como Tiradentes. En los juicios que siguieron al fracaso de la conspiración, se alegó que Rocha había entregado a Tiradentes un mapa que contenía información vital acerca de Minas Gerais, pero esta acusación no fue probada.





Instituto Cultural Brasil Venezuela
Av. San Felipe, entre 1ª y 2ª transversal, Qta. Degania.
La Castellana, Chacao. Caracas.
Teléfonos: (0212) 266-4302/ 266-1476
Fuente: Melba Rodríguez/Gabriela Lepage





Fuente:
Pido disculpas a los artistas no editados, pero fue imposible la comunicaciòn con ellos a pesar de todos las gestiones realizadas. Si desean comunicarse, estamos a la orden para editar el post y adicionar la informaciòn que me quieran enviar.

---------------------------------------------------D’Museo
----------------------------DIEZ ARTISTAS DE LOS 80’S
------------------CONFRONTAN SU OBRA EN D’MUSEO


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Una muestra que reúne a una decena de importantes representantes de las artes visuales de la década de los ochenta en Venezuela, inaugurará la Galería D’Museo este domingo 19 de septiembre a las 11:00 de la mañana, bajo el título Diez de los 80, la cual permanecerá abierta al público hasta el mes de octubre.

Conformada por obras de Milton Becerra, Sigfredo Chacón, Héctor Fuenmayor, Victor Hugo Irazábal, Luis Lizardo, Julio Pacheco Rivas, Jorge Pizzani, Pancho Quilici, Miguel Von Dangel y Carlos Zerpa, esta exposición pretende, rememorar aquellos años y destacar la labor creativa de un valioso grupo de esos artistas que se destacaron antes y se siguen destacando ahora.









Piezas producidas por ellos en los años ochenta, junto a otras creadas recientemente, ofrecen en esta exhibición la oportunidad de apreciar la evolución y el contraste de la obra de una generación de creadores que formó parte de una época conocida como La Década Impensable por Luis Enrique Pérez Oramas o La Década Prodigiosa por Luis Ángel Duque, en un catálogo fundamental de la Historia del Arte Venezolano llamado “Los 80. Panorama de las Artes Visuales en Venezuela”, patrocinado por el Banco Mercantil como apoyo historiográfico de la primera revisión de esos años realizada en la Galería de Arte Nacional en la década siguiente.

“Entre aquellos años ochenta y estos primeros del siglo XXI ha pasado mucho agua por el molino del tiempo; muchos cambios se han dado a pesar del liderazgo, desde la popularización de las incipientes computadoras personales, la digitalización de la imagen, la globalización de las costumbres, el surgimiento de un nuevo segmento socioeconómico muy poderoso constituido por la juventud, hasta la revolución informática y telecomunicacional”, señala Febres.









“El avance de los nuevos medios, la fotografía como nueva forma de representación de realidades ilusorias o escenificadas, los performances con el cuerpo como objeto y sujeto de la creación artística, el renacer de la pintura, que volvió a atraer a las multitudes desencantadas de su marginamiento del arte en todo el planeta, revivida por los nuevos salvajes alemanes y la transvanguardia italiana luego que un arte conceptual adocenado y sin concepto y un dibujo perfeccionista y relamido, ahogaron al mundo del arte”, advierte Febres

La muestra Diez de los 80, ofrece un panorama de las artes visuales de aquella época, así como de su evolución en el mundo contemporáneo, a partir del 19 de septiembre en la Galería D’Museo, ubicada en la calle California, entre Mucuchíes y Perijá, Edificio Sonora, P.B., Las Mercedes. El horario de exposición es: lunes de 3:00 p.m. a 6:00 p.m.; martes a viernes de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 6:00 p.m.; y los domingos, de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. Cerrado los sábados. Teléfonos: 993.1798 – 993.8402









Agradecemos a Marisela Montes, Galeria D´Museos y Miltón Becerra; por el envío de la información.



Información complementaria sobre los artistas participantes:



Miltón Becerra
http://miltonbecerra.com








Sigfredo Chacón:
http://www.sigfredochacon.com/fr_textos.htm








Hector Fuenmayor








Víctor Hugo Irazábal








Luis Lizardo







Julio Pacheco








Jorge Pizzani








Pancho Quilici








Miguel Von Dangel










Carlos Zerpa

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'El Vino en la fiesta de San Martín'

El Prado identifica una obra desconocida de Bruegel









MADRID, 23 Sep. (EUROPA PRESS) -- La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha confirmado la identificación de una obra de Peter Bruegel, El Vino en la fiesta de San Martín, una obra hasta ahora desconocida, cuya autoría ha sido descubierta tras varios de meses de estudio y restauración en el Museo del Prado. Gonzalez-Sinde ha subrayado que el Ministerio hará todos los "esfuerzos necesarios" para adquirir la obra y que se quede en la pinacoteca nacional.

"Es un acontecimiento excepcional haber descubierto una obra de Bruegel así inesperadamente. Sólo hay 40 obras de Bruegel en el mundo y una está en este museo. Además es el que tiene el tamaño más grande y está en muy buen estado de conservación", ha destacado la titular de Cultura, durante la presentación de la obra a los medios, acompañada por el director del Prado, Miguel Zugaza, y el presidente del Real Patronato del Museo, Placido Arango.

'El vino en la fiesta de San Martín' era propiedad de la familia Medinaceli, pero el actual propietario, un coleccionista particular, "no quiere figurar", según explicó Miguel Zugaza, director Museo del Prado.

Pieter Bruegel 'El Viejo' está considerado como el "nuevo Bosco" de la época y es la figura más importante de la pintura flamenca del siglo XVI. Reconocido en vida, tras su temprana muerte en 1569, sus escasas obras fueron buscadas obsesivamente por los coleccionistas.

Pero ni la ministra de Cultura ni el director del Prado quisieron dar una valoración económica de esta obra, aunque la Ministra de Cultura señaló que en el inventario del duque de Medinaceli figuraba con un precio de 8.000 reales, un precio mayor que 'Las Hilanderas' de Velázquez.

CULTURA HARÁ UN "ESFUERZO" POR COMPRARLO

"Esperamos que en las próximas semanas tener podamos tener una valoración económica de la obra, pero el Ministerio hará el esfuerzo que tenga que hacer porque el cuadro es único, y no es una circunstancia que se vaya a repetir cada año y ni siquiera cada diez años", ha subrayado la titular de Cultura.

En este sentido, Gónzalez-Sinde ha matizado que la Comisión Permante del Museo y la Junta de Valoración y Exportación de Bienes ha valorado "muy positivamente" la opción de compra. "El compromiso del Ministerio en este sentido es muy firme porque es muy improbable que pueda volver a producirse un descubrimiento como este", ha alegado González-Sinde.

Para la responsable de las colecciones de pintura flamenca del Museo del Prado, Pilar Silva, encontrar este cuadro ha sido una "gran sorpresa" y ha explicado que este lienzo es una obra "original" y "rarísima" tanto por su composición, como por el escaso número de obras autógrafas del artista que se conservan.

El lienzo llegó al Prado hace un año por mediación de Sotheby's para que fuera restaurado e investigado y poder confirmar su autoría. Tras las pertinentes ragiografías, análisis de telas y pigmentos, el departamento del investigación del Prado ya podía augurar que el cuadro era de Bruegel. Pero además el 6 de septiembre apareció de manera inesperada la firma del autor, que había permanecido oculta.

Según explica el Museo del Prado, la identificación de esta obra de Bruegel es uno de los "descubrimientos de mayor relevancia que se realiza en muchos años respecto a la obra de esta gran pintor flamenco".



23 de septiembre de 2010
http://www.europapress.es/cultura/expos ... 65905.html

--------------------------------------ASI CON LAS MANOS
----------------------------------------------Pepe García
--------------------exhibe sus retablos en el Sambil




http://www.venaventours.com/artemakiritare/default.asp


La exposición “Así con las Manos”, del artista José Pepe García, sigue exhibiéndose en el pasillo de Playa Guacuco del Centro Comercial Sambil de Margarita. La muestra incluye los más recientes trabajos de este creador, baluarte del arte popular venezolano, quien gracias a su larga e importante trayectoria fue declarado patrimonio Cultural Viviente del estado Nueva Esparta.







Pepe García, es canario de nacimiento y margariteño de corazón. Un día decidió cambiar su rumbo y llegó de otro continente para quedarse Aquí ha vivido la mayor parte de su vida, recorriendo caminos, recogiendo vivencias, conociendo la historia, la tradición y el sentir venezolano, más aún el sentir margariteño, moldeándolo, en el barro, enmarcándolo en maderas centenarias.







Aquí creció como artista haciendo esta tierra suya, así como su historia, cultura y tradiciones. Recorrió el país recogiendo piezas de arte durante 30 años y fundó el Museo de Taguantar, conocido hoy como Pueblos de Margarita, Trabajó sin descanso y levanto con barro, agua y fuego 7 casas representativas de las regiones de venezolanas, con todo tipo de objetos propios de su artesanía y cultura, para preservar en el tiempo y en el espacio nuestra diversidad cultural







La obra de Pepe García, refleja el gentilicio venezolano, cada una de sus piezas tiene vida propia, es historia, misticismo, tradición, Pepe García vacía su alma cuando moldea el barro. A Pesar de tener ciertas limitaciones debido a una lesión en la columna todos los días se afana en crear nuevas obras.








Durante su larga trayectoria, Pepe ha sido merecedor de reconocimientos entre los cuales podemos citar el Premio Arte Popular en el II Certamen Mayor de las Artes y las Letras (2007),organizado por el Ministerio de la Cultura y más recientemente el primer premio en la Galería de Arte Popular Bicentenario de la Independencia en Caracas. Su obra ha sido expuesta en Instituciones públicas y privadas, como la sala VIP del Sambil de Margarita, El Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez , la Casa de la Cultura Ramón Vásquez Brito en Porlamar y la Sala Braulio Salazar de Valencia, además de estar representada en colecciones particulares e institucionales.







Ahora en El Salado, en la avenida 31 de Julio, Pepe tiene el Museo de Arte Popular, “Los Makiritares”, donde alberga una importante colección de arte popular, parte de la cual exhibe en esta muestra. García aprovechó la ocasión para manifestar su agradecimiento al Sambil de Margarita, por el invalorable apoyo que le ha ofrecido siempre a su trabajo y especialmente a esta muestra que ocupa sus espacios desde hace varios meses.



Fuente, Fotoleyendas, Fotos:Desirée Depablos/CNP 4.762

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---------------------Inaugurará el domingo 3 de Octubre
---------------------de 11:00 AM a 3:00 PM la exposición
-------------------------------------------------ColectCollage


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---------------------------------------------------http://www.estudioarte8.com



Estudio Arte 8 inaugurará el domingo 3 de Octubre de 11 a.m. a 3 p.m. la exposición ColectCollage, una colectiva de artistas emergentes que exhibirán propuestas de diversas manifestaciones y corrientes artísticas que aplican la técnica del collage.

Escultura, pintura, fotomontaje, performance y video serán los géneros que expresarán su propio lenguaje a través del collage en esta colectiva de numerosos y talentosos artistas: Ignacio Monque, Juan González Bolívar, Miguel Marsan, José Madera, Ricardo Goldman, Alejandra Alcalá, Ketty Violo, Johan Galue, Álvaro Paz, Katherine González, Alejandra Alegrette, Bol Pereira, Alirio Infante, Roberto Morales, Gianni Fidele, Elizabeth Mancera, Vicente Diez, Eli Pimentel, Alexander Pinto, Alexander Martínez, Mariana Thome, Juan Enrique González, Aglaia Berlutti, Fabiana Cruz, Nathalie Tuke, Ineles DI Donna, entre otros.

Esta iniciativa nace con la idea de ofrecer una oportunidad a los artistas de corta y mediana trayectoria, que trabajan esta técnica y desean dar a conocer sus últimos trabajos y tendencias.

El collage es una técnica fundamental para entender el arte contemporáneo, desde que Georges Braque y Pablo Picasso empezaron a recortar papeles de revistas y recolectar fotografías para pegarlas en sus composiciones artísticas.

Es una técnica que ha ido evolucionando, atravesando por varios movimientos del Siglo XX —Futurismo, Cubismo,Dadaísmo, Surrealismo, Constructivismo, entre otros— y continúa en auge en el Siglo XXI , dado a que el collage no se aplica únicamente en la pintura, sino en cualquier otra manifestación artística, como la música, la fotografía, el cine, la escultura y la literatura.

Una colectiva de collages es una ocasión para invitar al público a contemplar un collage de collages, un ensamblaje de lenguajes y versiones distintas, que recrean lo posible y lo imposible en un mismo espacio.

Estudio Arte • 8
Av. Orinoco Edif. ElKano Piso 2 - Ofic. 5.
Las Mercedes. Caracas 1060 - Venezuela.
Telfax. +58 212 991.30.50
http://www.estudioarte8.com



Agradecemos a Estudio Arte 8 por el envío de esta información.



Información adicional sobre los artistas participantes:






Ignacio Monque







Juan González Bolívar








Miguel MarSan


http://www.miguelmarsan.com






José Madera


http://bit.ly/d7qtrR






Ricardo Goldman


http://bit.ly/cW1yI0






Alejandra Alcalá







Ketty Violo


http://bit.ly/8Z3rqD






Johan Galue


http://bit.ly/dkjTgd






Álvaro Paz








Katherine González






Alejandra Alegrette


http://bit.ly/9HUkAu






Bol Pereira
[url]http://bit.ly/bFpTtK[/url]






Alirio Infante


http://bit.ly/dmUUoB






Roberto Morales


http://bit.ly/9BebPD






Gianni Fidele


http://bit.ly/cY706W






Elizabeth Mancera

http://bit.ly/cBrdab






Vicente Diez


http://bit.ly/axw937






Eli Pimentel


http://bit.ly/9tIaOm






Alexander Martínez


http://www.alexandermartinez.com.ve/






Mariana Thome

http://www.marianathome.com






Aglaia Berlutti







Fabiana Cruz


http://www.fabianacruz.com/Site/Main.html






Ineles DI Donna

http://www.artelista.com/obra/6559737812037302-polilladecristal.html






Johnatan Machado


http://jmt77.blogspot.com/






Milagros Marambio

http://www.milagrosmarambio.com.ve






Tony Vazquez







José Enrique González Márquez







Agradecemos a Estudio Arte 8 y a los artistas participantes por el envío de gran parte de este material

Carlos Calderón
inaugura exposición
“PARAGUACHOA”



La muestra es un homenaje a la Isla de Margarita y permanecerá un mes en exhibición en el Centro de Artes Omar Carreño







Este jueves 7 de octubre, a las 7 de la noche, los espacios de la Galería Freddy Villarroel, del Centro de Artes Omar Carreño, se visten de mar con la inauguración de la exposición “Paraguachoa”, del artista plástico Carlos Calderón .

La muestra que incluye 30 piezas, marca 10 años de trayectoria del creador en la isla de Margarita, a donde llega según sus propias palabras buscando mar y paz para pintar. “Es un homenaje a esta isla y por eso lleva el nombre de Paraguachoa. Es muy importante, porque estoy en una nueva búsqueda, sacando todo lo que hay dentro de mi como artista con mucha más libertad, con un trabajo más contundente, más dramático, mucha más vivencia. Es el comienzo de una nueva etapa, basada en lo mismo pero con madurez y es un trabajo que quiero llevar al exterior, a otras dimensiones.”.









Calderón se graduó en el año 94 de ilustrador, trabajaba en publicidad pero pasaba noches enteras pintando en su pequeño taller, hasta que tomó su verdadero camino y decidió vivir del arte. Define su obra como una mezcla de lo real y lo irreal, lo figurativo y lo abstracto. Sin duda ser hijo de un navegante marcó su niñez y lo manifiesta a través de su obra. Una paleta amplia de colores contrastados que vibran e impactan para ofrecernos una visión muy personal de ese mundo marino, lleno de contenidos simbólicos, en el cual peñeros, redes, hélices, maderos y cascos, son elementos constantes.








El tema ecológico cobra fuerza, el impacto ambiental que ha sufrido la isla lo toca y así lo expresa con una de sus piezas que titula Ecocidio Marino. “Pienso que a nivel mundial estamos en un momento en el cual hay que actuar para crear conciencia y lograr convivir en armonía con la naturaleza. Esta obra refleja mi sentimiento con respecto a la pesca de arrastre que ha sido una cosa terrible”, comenta.

La exposición estará exhibida durante un mes en el Centro de Artes Omar Carreño de la Asunción y cuenta con el apoyo de la Gobernación del Estado Nueva Esparta a través del Iacene.











Agradecemos a Desirée Depablos/CNP 4.762, por el envío de esta información

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-----------------------------------------EL ARTE DIGITAL DE
-------------------------------------------------YUCEF MERHI
-------------------------------------------------------LLEGA AL
------------------------------CENTRO CULTURAL CHACAO

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Con un conjunto de piezas creadas por el artista venezolano Yucef Merhi, será inaugurada la muestra retrospectiva Binarios, el próximo jueves 07 de octubre a las 7:30 p.m., en “lacaja - espacio de investigación visual” del Centro Cultural Chacao de El Rosal, donde permanecerá abierta al público hasta el 14 de noviembre, bajo la curaduría de Lorena González.









Poeta, programador y pionero del arte digital en Venezuela, Yucef Merhi ha centrado su obra en torno a las poéticas desarrolladas entre nuestras realidades contemporáneas, y el poder visual y conceptual que generan los medios electrónicos y digitales. Su producción artística ha sido reconocida a nivel nacional e internacional; incluso una publicación del Instituto Tecnológico de Massachusetts lo menciona como el primer creador del mundo que incluyó el Atari en una obra de arte. Nacido en Caracas en 1977, Merhi ha expuesto su trabajo de manera colectiva e individual en museos y salas de Venezuela, Estados Unidos, México, Canadá, Turquía, España, Italia, Holanda, Croacia, Alemania y Brasil, entre otros.









En la exposición Binarios serán exhibidas obras como bin@ari (circa 1985), que compuesta por un Atari 2600, un casete programado y un televisor de añosa manufactura, muestra un film generado en tiempo real donde el espectador observa, además de la película, el proceso que origina la experiencia animada del encuentro binario; El Reloj Poético 3.0 (2008), reloj digital que convierte el tiempo en poesía, generando diariamente 86.400 poemas distintos; Versos Versus Versos (2008), proyecto que produce en una pantalla 1000 poemas aleatorios a partir de 3 carreras simultáneas de versos y apunta a la transformación lúdica de la poesía, destacando el carácter vivo y versátil del poema, así como del acto poético y del acto creador.









Entre otras, se incluyen en esta muestra piezas como Encuentre las 10 diferencias (2009), trabajo conformado por dos televisores que sintonizan las señales en vivo de dos canales (Venezolana de televisión y Globovisión, respectivamente), ofreciendo en tiempo real el encuentro de dos retóricas opuestas en torno a los sucesos políticos de nuestro país; Supernumerarios (2009), obra interactiva que destaca la condición numerológica de los ciudadanos al ser unificados y convertidos en números a través de la cédula de identidad; y el Atari Poetry X (2010), en la que se refleja un paradigma de creación poética donde el lenguaje de programación juega un rol fundamental en la construcción y exhibición del poema.

Cabe destacar que el jueves 04 de noviembre a las 7:00 p.m., se realizará el encuentro Conversaciones cruzadas, acerca de los lineamientos de la muestra, con la participación especial del poeta Rafael Castillo Zapata y la filósofa Sandra Pinardi.









La exposición Binarios de Yucef Merhi podrá ser apreciada desde el 07 de octubre a las 7:30 p.m., hasta el 14 de noviembre en “lacaja - espacio de investigación visual” del Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. El horario de exposición es de martes a sábado de 12:00 p.m. a 8:00 p.m., y domingos de 11:00 a.m. a 7:00 p.m. La entrada es libre para todos los eventos.



Agradecemos a Zoraida Depablos, por el envío de este material.

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--------------------------------------------------------Presenta
-------------------------------------------------Orinoco fractal
---------------------------------------------------Fotografías de
-----------------------------------------------Jorge Luis Santos




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http://www.facebook.com/event.php?eid=108791619183792#!/profile.php?id=100000166410023&v=info



Seres fantasmales de colores hipnóticos que habitan el río Orinoco envueltos en un halo surrealista fueron inmortalizados por el lente de Jorge Luis Santos en Orinoco fractal, muestra que se exhibe en las paredes de Oro Café Bistró Galería a partir del el jueves 14 de octubre a las 7:00 de la noche


Orinoco fractal es el nombre de la serie desarrollada por el fotógrafo Jorge Luis Santos, quien se dio la tarea de explorar las riveras del imponente río venezolano, cámara en mano, sobre un bongo de 16 metros, buscando imágenes que trascendieran lo evidente. La exploración de Santos fue consecuencia inevitable de su trabajo como personal de apoyo logístico en una expedición americano-brasileña financiada, entre otros patrocinantes, por National Geographic, con destino al cerro Aratitiyope.






http://www.facebook.com/event.php?eid=108791619183792#!/profile.php?id=1097627465&v=info




El “descubrimiento mágico” no ocurriría hasta luego de un mes de búsqueda, al encontrarse con una suerte de seres fantasmales de tonalidades hipnóticas que hacen vida en el río: los fractales. “Pasó como un embrujo, en uno de esos tantos acercamientos rutinarios a la orilla, comencé a ver estos seres espectrales surgiendo sobre las aguas y sobre el espejo de éstas. Esas visiones se convirtieron en algo surreal y fantástico, logré ver los seres de los que hablan las leyendas de los humanos que desde tiempos antiguos habitan este río”, dice Santos.


Más allá de la motivación personal, para Santos realizar las imágenes implicó un reto desde el punto de vista técnico, pues el perenne movimiento del bongo y las constantes diferencias de distancias entre éste y la orilla no facilitaban su trabajo. Desarrollar el proyecto también significó un ejercicio de introspección y abstraccionismo que le permitió descubrir “un paisaje íntimo con seres imaginarios generados por las circunstancias implícitas después de un fabuloso y agotador viaje”.











Jorge Luis Santos García, ha realizado estudios en Núcleo Fotosensible, Roberto Mata Taller de Fotografía y Organización Nelson Garrido. Su obra ha participado en colectivas como Fotografía Documental de América Latina (España), XX Certamen de Fotografía (España), Festival de las Artes Baruta, Salón de Fotografía Seguros Catatumbo, Salón Nacional de Arte Aragua y Bienal de Fotografía Daniela Chappard. Entre sus reconocimientos destacan Segundo Premio en la IV Bienal de Fotografía El Hatillo, Primer Premio mención Fotografía del 33 Salón Nacional de Artes Visuales Ateneo de Guacara y Mención Honorífica del VII Salón de Artes Visuales Dycvensa. Orinoco Fractal es su segunda muestra individual –la primera fue Palmero es Fe y Cerro-, expuesta entre otros espacios en la Casa de la Cultura de Chacao.


Oro Café Bistró Galería es un espacio en donde es posible degustar platos emblemáticos de la cocina mantuana caraqueña, como sopa de caraotas, polvorosa de pollo, bienmesabe o torta de queso criolla, mientras se disfruta de la obra de fotógrafos venezolanos contemporáneos, pues sus paredes también hacen las veces de galería. Orinoco fractal se expone en sus espacios (Torre Coinasa, avenida San Felipe, La Castellana) del 14 de octubre al 17 de noviembre, y puede visitarse de martes a domingo de 8:00am a 4:00pm, y lunes de 12:00m a 4:00pm.










Orinoco fractal – Fotografías de Jorge Luis Santos
Inicio: jueves 14 de octubre de 2010
Cierre: miércoles 17 de noviembre de 2010
Dirección: Oro Café Bistró Galería. Av. San Felipe, Torre Coinasa, Mezzanina, La Castellana




Agradecemos a Oro Café Bistró Galería y a Jorge Luis Santos, por el envío de esta información

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--------------------------------------------------------Museo Narváez
------------CELEBRA CON ARTE ABSTRACTO NATALICIO DEL
--------------------------------------------------------“MAESTRAZO”



La exposición titulada Principios y Fundamentos del Arte Abstracto, incluye piezas de 55 artistas nacionales e internacionales y nos ofrece una visión de la evolución del arte abstracto en nuestro país desde los años 50.









Este domingo 10 de octubre a las 11 de la mañana, la Gobernación del estado Nueva Esparta y el Museo de Arte Contemporáneo Francisco Nárváez, celebran por todo lo alto el natalicio del Maestro Francisco Narváez, con una exposición titulada “Principios y Fundamentos del Arte Abstracto”..











Explicó Arturo Millán, Director del Museo Narváez, que se ha hecho una importante selección que incluye obras de colección, algunas conocidas y otras poco vistas, que nos darán una visión muy completa de la evolución del arte abstracto en nuestro país desde los años 50, “Este movimiento surge en 1910, convirtiéndose en una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX. Y fue el abogado y economista ruso, Wassily Kandinski, quien le puso nombre y apellido. El abstraccionismo, se caracterizó por representar las experiencias visuales basándose en la forma, color y línea como elemento de expresión. Sustituye la representación figurativa por un lenguaje visual autónomo, elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstracción lírica o informalismo, o bien a partir de la estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas”









La muestra exhibe obras de 55 figuras de la plástica nacional e internacional e incluye nombres como: Ramón Vásquez Brito, Mateo Manaure, Manuel Espinoza, Regulo Pérez, Arturo Millán, Luis Barreto, Juan Silva, José Francisco Vargas, José Campos Biscardi, Jorge Chacón, Pedro León Zapata, Iván Rojas, Freddy Villarroel, Alirio Rodríguez, Guillermo Heiter, Alirio Palacio, Alejandro Bello, Ernesto León, Héctor Ernández, Carlos Zerpa, Omar Carreño, Harry Abend, Jesús Hernández Fariñas, Alejandro Otero, Mercedes Pardo, José Páez del Nogal, Octavio Herrera, Enea Mancino, Claude Bourguignon, Inés Silva, Gianfranco Nicolato, Nicole Guyhart, Francisco Narváez, Humberto Cazorla, Nohemi Márquez, Alexis Mujica, Gaudi Este, Doménico Silvestre, Oscar Machado, Carlos Medina, Pedro Briceño, Guillermo Barrios, Renato Milo, Saverio Cecere, Ania Borzobohaty, Marta Pilone, Gertrudis Goldschhmidt (Gego), Sebastián Fernández, Víctor Valera, Carlos Mendoza, Jorge Seguí, Jesús Salvador Rodríguez, Wiston García, Oscar D Empeire, Pedro Barreto, Félix George.










Finalmente, Millán destacó la trascendencia de las muestras realizadas el 3 de agosto de 2007 de los grupos Madi Expansionismo, Arts Construit Internacional y artistas independientes en nuestras salas. Así como las exposiciones internacionales de arte constructivistas, Madi y Expansionistas en el Centro de Arte Omar Carreño y el Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, “Aportamos un nuevo periodo de interés internacional por la abstracción que siguen aportando numerosos artistas inspirados por las mas variadas motivaciones que gestó el movimiento abstracto a partir del año 1951”.










Agradecemos a Desirée Depablos/CNP 4.762 por el envío de esta información.

-------------------------------------------------DANIEL BENAIM
---------------------------------------------------------Presenta
----------------------------------------------Volver al presente



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Gajos de tiempo en el espacio

En un minúsculo puesto del mercado de Barranco, y tras los excepcionales colores y sabores de un tiradito apaltado, Benaim confiesa, sin rastros de duda entre cejas, que su interés ulterior es el universo, y que hacia allá. Pregunto cómo, y me habla, primero, de una bitácora, que más bien era una vita-cora. Vitácora con v de vámonos, de vida, de viaje y de viento y sugiere que el tiempo y el espacio se unen solo en el instante. En esta vitácora fósiles de metal dejan testimonio de las esquinas de las ciudades, el mar, el cielo, la acera y la pared se unían en el engranaje que en realidad son y que no siempre reconocemos, el faro esperaba al avión, la grúa a un barco y el tiempo a su vez abrigándolo todo. 2004 fue la fecha de la muestra y el lugar Galería Forum.







Vitácora, marcaba el inicio de un camino, abría el espacio, proponía y exploraba, como el testimonio de lo vivo en un proceso constante, y así dio espacio a un Tránsito, que trajo un discurso mucho más marcado y esta vez un Claro trazo de la progresión que tiene el hilo invisible y conductor del artista. El movimiento cobra fuerza en las olas y protagoniza: un mundo nos mira desde el otro lado de la ventana. No rige el destino, solo el camino, el trayecto y la búsqueda, la llegada no importa. 2007, misma galería.







Ahora Benaim tiene un Volver al presente. La luz ahora se convierte en el vehículo consentido de la percepción, y el universo, lo sobrenatural, la infinitud, la esencia misma aguardan su turno. Se abre paso un túnel en el tiempo, que conlleva la misma melancolía kavafisiana, o quizás un entusiasmo melancólico, es difícil saber, que recorre la propuesta de una mirada que no pertenece a ninguna parte. Los espacios son iguales en todas partes y se juntan para decirlo, el tiempo viaja en círculos y deja estelas a a su paso que en espiral se tocan, repiten y confunden. Lo más simple, lo primario, el color puro, la geometría se entrelazan y hablan sobre cómo es su inserción en el caos ordenado que es el universo que somos todos, juntos en una unidad dispersa y heterogenea, pero armónica y constante. Cuatro series componen la muestra: en la primera, Diálogos, montañas rusas de todas partes y ninguna, y colores primarios que juegan en espacios imposibles y a la vez comunes: un diálogo entre la geometría de ese continuo carrusel, de esos caminos en el aire, que bailan con las sombras y la naturaleza en el color más puro. El fin es recordar que el instante es lo único que conocemos realmente y que la memoria no es otra cosa que un pasaje lúdico en el tiempo intangible.










La segunda serie se llama Estudio de luz acompañado de la luna pues fotografiando en el aire, las nubes y su juego llego una luz incomprensible que estudió a Benaim, para explicarle algunos detalles sobre el platonicismo que siempre es siempre será inherente al deseo.









La tercera serie, el túnel del tiempo, es eso, un recuerdo de infancia, un proyección al futuro que no es otra cosa que el pasado y color que lo cubre todo. La cuarta y última serie juega con lo urbano y lo natural, es Planta alta, donde la naturaleza recuerda que de ahí somos, que solo eso somos, y que el árbol, en la jerarquía de la naturaleza, en ese orden tácito que tienen los elemento que componen la existencia, rige todo aquello que damos por sentado. Somos de un orden abierto y flexible que solo se manifiesta cuando la percepción se hace generosa, cuando nuestro contacto con el engranaje universal atina la mácula y así la razón.







Rebeca Blackwell
Escritora - Licenciada en Idiomas Modernos de la Universidad Central de Venezuela, traductora de crítica de arte.




Agradecemos a Gabriela Benaim por el envío de esta Información
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------------------------------------------------------------------Presenta
-------------------------------------------------------Jonidel Mendoza
----------------------------------------------------C L A R O S C U R O



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Por Félix Suazo


«Una persona siempre es un corte de flujo, un punto de partida para una producción de flujos y un punto de llegada para una recepción de flujos. O bien una intercepción de muchos flujos (…) de todo tipo»
Gilles Deleuze








El motivo: la figura humana. Los materiales: mayas industriales de fibra de vidrio, láminas micro perforadas de aluminio, tela metálica, pletinas y alambre. Los ejes conceptuales: transparencia, levedad e inmaterialidad. Enumerados sumariamente, esos son los elementos a partir de los cuales se proyecta el trabajo de Jonidel Mendoza (Maturín, 1975). Obviamente, su indagación excede las cualidades del soporte físico que le sirve de vehículo y también el significado de los términos empleados para referir su actividad. La suya es una práctica combinada, surgida en el cruce de distintos medios como el dibujo, el ensamblaje y la instalación, ubicándose en una zona fluctuante entre lo objetual y lo espacial.










Sin embargo, cuando parece que todo está dicho la mirada se sumerge en un tejido de líneas superpuestas, cuya densidad se intensifica o decrece en áreas estratégicas para dar “cuerpo” a lo inasible. Trama configurante donde lo visible es una entidad ambigua que busca su plenitud en la ilusoriedad del claroscuro. Allí, el ojo se enreda, pierde el rumbo y lo reencuentra, salta de un trazo al otro, calibra las distancias y recompone –al fin– la escena que lo convoca. Tal es el recorrido que exige este juego de veladuras ingrávidas.

Mendoza, como muchos de sus homólogos generacionales, retoma y redimensiona algunos expedientes de la modernidad vernácula, denotando una conexión explícita con el pathos atmosférico de la pintura reveroniana, los dibujos sin papel de Gego y las escrituras de Jesús Soto. Añádase a ello, el interés que le han merecido las cajas y espejos transparentes hechos con tela metálica por el informalista español Manuel Rivera. De aquellas lecciones seminales hereda el gusto por las estructuras desnudas y arrojadas al vacio que luchan por independizarse de los atavismos disciplinares e intentan trascender la regularidad acotada del plano.







Al margen de la función delimitadora del marco y más allá de la superficie bidimensional, en estas piezas sólo hay siluetas y rostros inacabados. Son criaturas de apariencia evanescente, cual retratos de una existencia amenazada que se protege de incursiones indiscretas o perniciosas detrás de cercas, rejas y cortinas. El individuo –aislado o diluido en la multitud– es sólo una sugestión cuasi corpórea que lleva la marca del encierro.
Todo lo demás –ventanas, muros, edificios– ha desaparecido, excepto estas figuras imperfectas, hechas con el detritus de una sociedad insegura, como si aquel blindaje de alambres cruzados se hubiera instalado en el interior del sujeto.

Paradójicamente, los personajes de Mendoza no sobreactúan su condición y tampoco manifiestan ninguna predilección emotiva. Aquí no hay lamentos ni euforia, sino un “flujo de opacidades” donde el verdadero drama radica en el conflicto entre la suspensión y la gravedad. En rigor, se trata de fuerzas contrarias cuya articulación razonada en el espacio permite atenuar cualquier desbordamiento expresivo, sobre todo en obras que no mantienen una relación de analogía entre el modelo y la representación.

En definitiva, Mendoza propone un ejercicio de “especularidad fallida”, donde la imagen se revela como una construcción precaria y ambivalente. Desde esta perspectiva, la distinción entre el adentro y el afuera queda postergada, mientras la obra se transforma en algo permeable y móvil. Allí, en medio de esas coordenadas, la idea del cuerpo adopta la configuración de una presencia emergente, aún ilegible, atravesada por flujos sin codificación precisa.

Caracas, septiembre de 2010







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