Artes plásticas por: CRISOL.

El mundo visto por los foristas de Tu Noticiero Digital

Alirio Rodriguez La Razón Suspendida

Notapor crisol el Jue Abr 08, 2010 9:31 pm

---------------------------------------------------------------Alirio Rodriguez
---------------------------------------------------------La Razón Suspendida


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Alirio Rodríguez refleja El Sentir Colectivo en su más reciente exposicion
Venezuela - Exposiciones
jueves, 11 de marzo de 2010


En más de cuarenta acrílicos de pequeño formato, el Premio Nacional de Pintura 1969, Alirio Rodríguez, expone al público, una suerte de reflexión estética en su nueva propuesta titulada, La Razón Suspendida, en la Galería D´Museo, de Las Mercedes.



En esta serie íntima, el espacio escenográfico que caracterizan los lienzos del artista, se encuentra completamente vacío. A éste se asoman los personajes de sus pinturas, dibujados al borde de plataformas inestables, separadas unas de otras, proclives a caerse de un momento a otro. El movimiento y las líneas de las figuras, expresan el vértigo que produce ver hacia el vacío, al precipicio a donde temen ser lanzados por fuerzas que no están regidas, ni por la voluntad, ni por la Razón. Ese horror al vacío, presente en cada una de las piezas expuestas, expresan, citando uno de los textos que acompañan muestra, “la incertidumbre frente al futuro personal y colectivo en que vivimos, la anomia como dramática forma de convivir, y las incoherencias del discurso dominante en nuestra sociedad, porque, para el artista, la Razón está ahora ausente, suspendida. Alirio Rodríguez es un ferviente convencido de las teorías filosóficas de Kant y Hegel, entre otras, que señalan a la Razón como el centro de la reflexión del pensamiento occidental, y como la facultad más elevada del espíritu y única vía para conocer la Metafísica, a Dios y a la Verdad. “Sólo a través de la Razón, el Hombre puede influir sobre su propio destino, prever y proveer para el futuro; la única arma que tiene el hombre de este lado del mundo para enfrentar los inmensos retos y problemas del mañana.”




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Los seres humanos retratados en los cuadros del pintor guayanés, se identifican dramáticamente, con el sentir de una gran parte de la sociedad venezolana; sus gestos, dudas y preocupaciones, están representados en cada una de las obras aquí reunidas.

Los textos del catálogo que soportan la muestra, así lo confirman. El reconocido crítico de arte, Víctor Guédez, el investigador y galerista, Nicomedes Febres, así como las líneas escritas por el propio maestro Rodríguez, revelan la naturaleza humanista y social de este maestro del arte venezolano, pero por encima de todo, reflejan la honda trascendencia de su discurso estético y el magistral dominio del trazo, a través del cual manifiesta el sentir colectivo. “Alirio Rodríguez, afirma Guédez, es un hombre de su tiempo, pero, sobre todo, es un hombre de su país. Sabe que cuando se habla de los problemas de la sociedad venezolana, se está hablando de los problemas de su sociedad, que es algo muy diferente. Esa percepción, arraigada y focalizada en el centro mismo de su espíritu, no le permite recurrir a elaboraciones estéticas eufemísticas ni a evasiones disimuladoras y distractivas. Además de vivir, él vivencia todo lo que ocurre con toda la intensidad y vehemencia que le proporcionan sus capacidades. Tales circunstancias explican que asuma sus resoluciones plásticas con un temperamento que muestra la indignación ante la injusticia, la compasión con las víctimas, y el compromiso de dejar un testimonio.” La Razón Suspendida es una serie preparada durante varios años; en ella no hay bocetos ni improvisaciones y toda línea o mancha está bien meditada. Cada gesto es medido, cada movimiento es calculado y cada obra está concebida para que dialogue íntimamente con el observador
.



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Rodríguez afirma que la selección expuesta en esta oportunidad, tiene una honda y estrecha relación con la serie ¨Ante el Abismo¨, de 1976. De hecho, el artista piensa que mucho de lo expresado entonces, sigue vigente en esta exposición de hoy, en estructura y motivación. “Tanto en mi pintura como en mi trabajo de reflexión, siempre ha estado viva más que una solicitud, la necesidad de reinventarnos un mensaje plástico válido, capaz de mantener en diálogo nuestra obra con las nuevas tendencias del arte, de la física, del campo espiritual, social y cultural.”

Hasta el último domingo del mes de abril puede Usted visitar esta muestra, los lunes en la tarde; de martes a viernes, entre nueve de la mañana y seis de la tarde, y los domingos en horario corrido, de once a tres.

Desde el 14 de marzo al 25 de abril de 2010


Galería D´Museo
Calle California, ente Mucuchíes y Perijá, Edificio Sonora, P.B., Las Mercedes. Caracas, Venezuela
Telefax: (58)(212) 993.1798 – 993.8402




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Re: Artes plásticas por: CRISOL.

Notapor crisol el Lun Abr 12, 2010 10:11 pm

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Visita virtual
http://www.exposicionesmapfrearte.com/impresionismo/visita_virtual/visita_virtual.html


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No es costumbre de este post, colocar este tipo de evento, pero por considerarlo tan especialmente bello, bien hecho y de gran calidad, me permito traerles esta presentación. Disfrútenla y no se pierdan la visita virtual, todo un espectaculo.
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Sonia Soberats Fotógrafa invidente

Notapor crisol el Mié Abr 14, 2010 7:29 pm

----------------------------------------------------------------La fotografía de
----------------------------------------------------------------Sonia Soberats
---------------------------------------------echa por tierra las barreras de la
------------------------------------------------------------discapacidad visual


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Enseña a videntes e invidentes a captar las imágenes
Dubraska Moya
Miércoles, 7 de abril de 2010


Hace 19 años y a raíz de un glaucoma, esta venezolana residenciada en Estados Unidos perdió la visión. Después de aprender la técnica de pintar con luz, la fotógrafa ha dictado talleres a personas privadas de la vista para que conozcan la cantidad infinita de posibilidades que tienen en la vida


La técnica de pintar con luz da como resultado fotos de mucho valor estético. / Foto: Cortesía Fotosensible.


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Es difícil creer que una persona invidente pueda tomar fotografías, porque siempre se atribuyen las imágenes captadas por el lente de una cámara al ojo clínico de expertas, expertos, aficionadas o aficionados. Sin embargo, la fotógrafa Sonia Soberats se ha destacado por utilizar una técnica para fotografiar personas que dan como resultado “imágenes de gran impacto visual”, a pesar de tener una discapacidad que no es una barrera: la invidencia.

“Si a mí me hubiesen dicho, cuando podía ver, que una persona invidente puede tomar fotografías, no lo hubiese creído.
Lo más normal es pensar que alguien ayudó a esta persona invidente a tomar la foto, o que se utilizaron las herramientas complementarias a la fotografía como photoshop o picassa, entre otros, para arreglarla; pero, al contrario de lo que se cree, sí es posible que las personas que tienen esta limitación puedan hacer fotografías. La cuestión está en aprender la técnica de pintar con luz”, comentó.IMÁGENES DEL RECUERDO



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La habilidosa fotógrafa, de 74 años de edad, explica que las personas invidentes primero fijan la foto en su mente y luego buscan la manera de plasmarla. Los implementos necesarios para hacer una foto de luz son: un cuarto oscuro, las y los modelos, la utilería que se vaya a emplear, una linterna y una cámara con un dispositivo especial que pueda cerrar el obturador a distancia.

“La persona usa su memoria, su mente, para fijar la imagen de lo que quiere que salga en la fotografía. Cuando llega con su utilería al sitio donde va a tomar la foto, monta el escenario con su o sus modelos. Cuando tienes todo eso listo, abres el obturador. Necesitas un cable disparador para tener abierto el lente, y con la linterna comienzas a pintar con la luz todo lo que quieres que salga en esa foto. Cuando todo eso esté listo, apagas la linterna, cierras el obturador y ya tienes la imagen”, detalló Soberats. Las fotografías que toman las personas invidentes están basadas en las cosas que miraron. La artista enfatizó que “las fotos son únicas porque son tuyas, son tus recuerdos, es tu mente, son tus memorias, todas esas cosas que viviste, que sentiste cuando eras vidente”.

Para desarrollar su trabajo, Soberats ha usado todo tipo de cámaras y películas.




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MÁS POSIBILIDADES


Soberats: “La persona (discapacitada visual) usa su memoria, su mente, para fijar la imagen de lo que quiere que salga en la fotografía"



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La fotógrafa venezolana residenciada en Estados Unidos se interesó profesionalmente en la fotografía mucho después de haber perdido la visión. “Antes tomaba fotografías, pero sólo porque me interesaba tener recuerdos de algún momento. Después de perder la visión, cuando salía de viaje con mis nietas, pedíamos a algún turista que nos tomara fotos, pero éstas quedaban mal, salíamos sin brazos o sin cabeza. Y esto fue lo que me motivó a inscribirme en un curso de fotografía para invidentes que dictan en la escuela estadounidense Visión”, relató.


En referencia al centro donde obtuvo el adiestramiento necesario para convertirse en una fotógrafa reconocida por sus imágenes de gran impacto visual, aseguró que allí se dictan cursos en diferentes áreas como la cerámica, la costura y el bordado, entre otras. “Ellos adiestran a los invidentes en cosas que los demás creen que nosotros no podemos hacer, pero que sí logramos hacer”.

Soberats apuntó que desde que aprendió la técnica de pintar con luz, imparte sus conocimientos a las demás personas que tienen discapacidad visual, y también a quienes no la tienen. “Aquí en Venezuela he dictado varios talleres, a través del Núcleo Fotosensible. Muchas personas videntes se han inscrito en ese curso, pero yo los convierto en invidentes porque utilizo unos antifaces con los que no pueden ver, y así experimenten todo lo que siente una persona ciega”.

La diferencia entre las imágenes realizadas por una persona que puede ver, y otra que no puede hacerlo, se parecen más en el proceso que en el resultado. En este sentido, la profesional de la fotografía explicó que “un invidente hace una foto en un tiempo aproximado de 15 minutos, mientras que una persona vidente la hace en fracciones de segundos. Si el resultado de la foto hecha por un invidente es malo, simplemente vuelves a hacer la foto, pero si es bueno y provoca alabanzas, eso es algo sumamente alentador. Además, te ayuda terapéuticamente porque contribuye a elevar tu autoestima”, señaló la fotógrafa venezolana.







HAY MUCHO POR HACER



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A pesar de los avances que se observan en materia de reconocimiento y derechos a las personas con discapacidad, Sonia Soberats, quien está de visita en Venezuela, considera que en el país no hay preparación para tratar de otra manera a quienes perdieron alguno de sus sentidos o su movilidad.

“Hay mucho por hacer en materia de infraestructura. El estado de las calles, las aceras, los centros comerciales y hasta el sistema de transporte subterráneo nos dificulta mucho el libre tránsito a las personas con discapacidad. Debe hacer vías con más acceso, las aceras con rampas. Creo que deben dar clases, por los medios del Estado, a todas las venezolanas y todos los venezolanos para que sepan cómo pueden ayudar a las personas con discapacidad”, señaló.



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Re: Artes plásticas por: CRISOL.

Notapor crisol el Sab Abr 24, 2010 8:49 pm

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------------LA OBRA DE JULIO PACHECO RIVAS HABITARA
----“EN CONSTRUCCIÓN” LOS ESPACIOS DEL ATENEO

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Con una serie reciente de acrílicos y grabados en mediano y gran formato el artista Julio Pacheco Rivas mostrará en los espacios del nuevo Ateneo de Caracas una particular muestra que, bajo el título “En Construcción” da apertura, este lunes 26 de abril, a partir de las 7:00 p.m., a la programación artística De Vuelta a la Casa en su sede de Colinas de Los Caobos.



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Conviviendo con la arquitectura, la gente y la programación temática que viene desarrollando el Ateneo, el artista Julio Pacheco Rivas proyecta en dos salas un trabajo en el que indaga con soportes tecnológicos y nuevos materiales – planchas de mdf ranuradas- su visión de ficciones espaciales y volumétricas desarrolladas en los valores cromáticos entre el blanco y el negro planteándose como él mismo lo expresa “la re-presentación del espacio pintado para develar o reafirmar la pintura como ilusión, su condición de piel iluminada que se extiende sobre una superficie”.



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A lo largo de su dilatada trayectoria artística JPR ha venido indagando en la simplificación y pureza de las formas a través de un dibujo lineal para crear mundos de objetos en las que son visibles hasta las sombras que estos proyectan en el espacio. Escaleras, mesas, andamios, sillas se proyectan y multiplican en el espacio evidenciando una carga simbólica en esos objetos simples y cotidianos.



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Julio Pacheco Rivas posee una amplia trayectoria nacional e internacional de más de 40 años, durante la cual ha recibido diferentes premios y reconocimientos, entre los que figuran: Premio del Salón Nacional de Artes Plásticas de Venezuela, Premio Arturo Michelena, Premio de la Fundación Vitry sur Seine (Francia), entre otros. Sus obras han sido exhibidas en diversas salas y museos de Venezuela, Francia, Brasil, Italia, Cuba, Colombia, China y España, entre otros países, y han sido incluidas en colecciones públicas y privadas.



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“En Construcción” se estará mostrando al publico desde este martes 27 de abril, en horario comprendido de lunes a viernes, de 11:00 a.m a 7.00 p.m, en la nueva sede del Ateneo de Caracas, ubicada en la Av. La Salle, Colinas de Los Caobos, Quinta La Colina (subiendo hacia Venevisión). Mayor información por los teléfonos 7937015 y 0414-3170717.



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Re: Artes plásticas por: CRISOL.

Notapor altayr el Mar May 04, 2010 6:07 pm

.

La belleza del impresionismo (me encanta) tiene entre sus máximos exponentes a Camille Pissarro (1830-1903). Está considerado como uno de los fundadores del movimiento impresionista. Como decano del impresionismo tuvo un importante papel de conciencia moral y guía artístico. Pintó la vida rural francesa y escenas del barrio de Montmartre. Entre sus discípulos se cuentan (nada menos) Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jean Peské y Henri-Martin Lamotte.
Trabajó obligadamente en el comercio de sus padres y dibujaba en los ratos libres, hasta que dijo ¡basta! y fue tras su vocación: la pintura. Debido a la oposición de sus padres a que se convirtiese en artista, hacia 1850 abandonó definitivamente su hogar.
En 1852 viajó a Caracas acompañado de su maestro, el pintor danés Fritz Melbye. Allí se dedicó plenamente a la pintura, realizando paisajes y escenas de costumbres.
En 1855 se trasladó a París, donde asistió a la Escuela de Bellas Artes y a la Academia de Jules Suisse. Estudió con el paisajista francés Camille Corot y trabó amistad con Claude Monet, Cézanne y Armand Guillaumin.
Fue notoria su evolución y la influencia que tuvo en otros renombrados pintores de la época. Como profesor tuvo como alumnos a Paul Gauguin, Paul Cézanne, su hijo Lucien Pissarro y la pintora impresionista estadounidense Mary Cassatt.
La obra de Pissarro está representada en el Museo de Orsay de París.


Aquí algunas de sus obras:



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Avenue de l'Opera



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Campesina



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Senda



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Siega



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Entrada al pueblo de Voisins



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Rouen, Rue de l'Epicerie






Merci, monsieur Pissarro...


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Re: Artes plásticas por: CRISOL.

Notapor crisol el Jue May 13, 2010 8:08 pm

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-----------------------------------------VOLÚMENES ESPACIALES DE
-------------------------------------------------CARLOS ZERPABZUETA
-----------------------------------------SE EXPONEN EN GRAPHICART



Una muestra que reúne la más reciente producción creativa del artista venezolano Carlos Zerpabzueta, se inaugurará este domingo 02 de mayo a las 11:00 a.m., en la Galería Graphicart de Las Mercedes, donde permanecerá en exhibición hasta el 30 de mayo, bajo el título “Hecho con las partes reales de la fantasía”.

Con una sólida formación que combina estudios de arquitectura y de artes visuales, Carlos Zerpabzueta ha desarrollado una destacada obra en la que se refleja la comunión de ambas disciplinas. Según el investigador y curador Alberto Asprino, hay dos espacios en su indagación plástica, “uno que se refugia prácticamente en la bidimensionalidad, aunque desde lo virtual se recrea una profundidad interna. Otro, que aborda directamente la arquitectura, la hace aliada y parte fundamental del volumen espacial”.

Asimismo, el especialista señala que la obra de Zerpabzueta revela una marcada exploración hacia la abstracción geométrica y hacia el efecto visual cinético, lo cual pudiera derivarse de la relación de trabajo que mantuvo con el Maestro Jesús Soto, como equipo en la concreción de connotados proyectos de ejecución de obras, tanto locales como internacionales.






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Por su parte, Carlos Zerpabzueta reconoce que “Cuando uno interviene un espacio arquitectónico desde la óptica del artista lo hace como parte de un equipo, y manejar los códigos de la arquitectura es de gran ayuda (…) Para mí la arquitectura es un conocimiento adquirido a partir del cual he podido eliminar muchos limites del proceso creador, por lo tanto siempre estará presente, como siempre estuvo de alguna manera presente el trabajo plástico en mi arquitectura”.

En cuanto a su exploración hacia la geometría y cinetismo, asegura que le interesa mucho la realidad como fuente y las maneras de capturarla, procesarla y recrearla como líneas de investigación hacia nuevas “sonoridades”. “Si en el proceso se dan aproximaciones hacia la abstracción, la geometría o el cinetismo, es algo inevitable porque son poderosas referencias que están muy presentes, y como el proceso de compresión visual se apoya en la comparación creo que esa será una observación inevitable”, le comenta el artista a Asprino.

Otra de las características que marcan la propuesta de Zerpabzueta es el uso de la tecnología, como una herramienta por medio de la cual logra controlar los procesos creativos y así asegurar el éxito del trabajo manual, según él mismo afirma. “Mis obras se construyen dos veces, primero en la pantalla del computador y luego en el mundo real (…) Para poder avanzar ha hecho falta mucha investigación y aprender a usar muchos equipos y programas informáticos, y gracias a esa inevitable compenetración la informática misma ha sido en una excusa para crear nuevas lineas de trabajo y búsquedas formales basadas en sus fundamentos”, puntualiza.





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Nacido en 1957, Carlos Zerpabzueta se ha desempeñado tanto en el campo de la arquitectura como en el de las artes plásticas. Además de trabajar con su firma de arquitectura (1980 – 2005), Zerpabzueta colaboró entre 1996 y 2004 con Jesús Soto en el diseño, proyecto y construcción de las obras de este importante artista cinético en varias ciudades del mundo. A partir de 2004 comienza un proceso personal de búsqueda y experimentación con la construcción virtual de obras asistido por el computador, y desde entonces ha realizado diversas propuestas de integración arquitectónica para diferentes espacios urbanos del país, además ha exhibido sus obras en España y Colombia.

El público podrá apreciar una muestra de su trabajo artístico, a través de la exposición individual “Hecho con las partes reales de la fantasía”, que se estará presentando del 02 al 30 de mayo en la Galería GraphicArt, ubicada en la Avenida Veracruz, Edificio La Hacienda, Planta Baja, Las Mercedes, Caracas. El horario es de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 a 6:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. La entrada es libre.






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Última edición por crisol el Sab May 15, 2010 10:39 pm, editado 1 vez en total
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Re: Artes plásticas por: CRISOL.

Notapor crisol el Jue May 13, 2010 8:18 pm

altayr

Gracias amiga por compartir esta hermosa información y actualizar este post de arte. Últimamente he tenido algunos asuntos muy importantes que atender, sin embargo entro bastante por mi teléfono y pendiente de todo lo que sucede por acá y por twitter. Sólo a veces en la noche me queda un tiempito para mí y entro por mi laptop.

Nuevamente te agradezco por tu participación, en una o dos semanas será más difícil entrar y será hasta en mes y medio o dos meses que pueda retomar mi adorado mundo del arte y al mismo tiempo la hermosa casita de TND, pero como te digo, estaré muy pendiente por teléfono.

Cariños.
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Re: Artes plásticas por: CRISOL.

Notapor altayr el Vie May 14, 2010 6:43 am

.

OK, Cris, trataremos de ir manteniendo activo este hermoso rincón de arte. Suerte y nos veremos luego de que transcurran algunas galerías... :wink:


.
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Re: Artes plásticas por: CRISOL.

Notapor crisol el Sab May 15, 2010 11:43 pm

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----------------------------------------------LAS MARINAS DE CLELIA BENÍTEZ
------------------------------------TOMAN LOS ESPACIOS DE FUNDAIGUINI
------------------------------------------------------------------"El mar y algo más"



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Bajo el título El mar y algo más, será inaugurada una exposición individual de la artista venezolana Clelia Benítez, este domingo 16 de mayo a las 11:30 a.m. en la Galería Fundaiguini de Los Palos Grandes, donde permanecerá en exhibición hasta el 30 de mayo.





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Los Roques1 Venezuela





La muestra está conformada por una selección de pinturas de mediano formato, en las que la creadora plasma su fascinación por el paisaje marino, como una fuente inagotable de inspiración que la motiva a desarrollar una obra cargada de sobriedad, serenidad, pulcritud y pureza; obra que según el crítico Perán Erminy, se inscribe en el hiperrealismo, a veces llamado "foto-realismo", que se consagró entre 1969 y 1970, el cual se inspira en un realismo fotográfico, un poco derivado del pop, con planos pulcros y homogéneos, como en el "hard edge", y el "cool art".





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Los Roques2 Venezuela






“En las obras de Clelia Benítez, sus aspectos afines con el hiperrealismo se manifiestan en su predilección de lo icónico, en su exacta fidelidad a la apariencia visual del motivo pintado, así como en la superación de todo rastro de gestualidad en la ejecución, y de toda preocupación persuasiva y retórica, además de la ausencia de connotaciones simbólicas, críticas y humorísticas del
‘pop’. Pero son más numerosas las diferencias que separan a estas pinturas de Clelia Benítez con las del hiperrealismo ortodoxo, como su desdén por los temas del ‘cómic’ y de las imágenes estereotipadas de la publicidad, de la industria, del ambiente urbano típico, y de los ‘mass media’. Por otra parte, la obra de CB no rechaza toda clase de connotaciones ni de subjetividades, no se interesa por las banalidades, no se niega al lirismo ni a las asociaciones imaginativas y poéticas, que en su caso más bien revisten a veces una importancia fundamental”, escribe Perán Erminy.





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De igual forma, Erminy considera que en sus paisajes de inmensas lejanías marinas, la pintura de Clelia Benítez recuerda al sentimiento de lo infinito en el arte del romanticismo alemán y suizo de principios del 1800. “Así, en su estado extático, de identificarse una vez más, como sé que lo hace, con la inmensidad del cielo y del mar, y sentir el infinito universal de la creación, en ese momento de exaltación, descrito por la estética romántica de lo sublime, se produce ese estado excepcional de ‘subespecie eternitatis’, como una comunión suprema de amor entre uno y el mundo, en la obra del arte”, concluye.





Imagen
Mayorquino Morrocoy





El público tendrá la oportunidad de apreciar la obra de Clelia Benítez a través de la muestra El mar y algo más, que se estará exhibiendo del 16 al 30 de mayo en la Galería Fundaguini, ubicada en la 4° Avenida de Los Palos Grandes, entre 5° y 6° Transversal, Quinta Dimaca. El horario de exposición es de lunes a viernes de 9:30 a.m. a 12:30 p.m. y de 2:00 p.m. a 5:00 p.m. y los sábados de 9:00 a.m. a 2:00 p.m. Teléfonos: 283.2297 – 283.1768. La entrada es libre.



Agradecemos a Zoraida Depablos y Marisela Montes por el envío de esta información
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Re: Artes plásticas por: CRISOL.

Notapor crisol el Vie Jul 09, 2010 8:47 pm

D´Museo
clausura la muestra Lucha Libre,
Álbum de Barajitas, del joven talento

Reymond Romero




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http://economia.eluniversal.com/2010/04/28/til_art_el-tema-de-la-lucha_1878652.shtml



Doce cuadros y seis esculturas componen la selección de obras, que revelan las dotes de dibujante y una nueva manera de abordar la escultura de Romero, que sin desprenderse totalmente de su lenguaje original como son las telas y los hilos, ofrece una nueva perspectiva de sus figuras comics.
El color protagoniza la escena, fuertes y brillantes revelan el liberado espíritu del artista.
Domingo 11 entre 11:00 am y 2:00 pm.




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Video tomado de: http://www.mefeedia.com/watch/31278460



Agradecemos a la Galería D´Museo por el envio de esta información.
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Re: Artes plásticas por: CRISOL.

Notapor crisol el Sab Jul 10, 2010 8:03 pm

-------------------------------------------------------------Imagen
---------------------------------Presenta nueva colección de obras de
-----------------------------------------------María Fernanda Lairet
-------------------------------------------------”Narrativas Globales”


------------------------------------------------Imagen
---------------------------------------------------http://www.mariafernandalairet.com



La galería Estudio Arte 8 abrió sus puertas al público el 27 de Mayo del 2010 para exhibir en su espacio la nueva colección de obras de María Fernanda Lairet, ”Narrativas Globales”, exposición individual que permanecerá hasta el 27 de Agosto.






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María Fernanda refleja en “Narrativas Globales” la evolución económica global que se desarrolla hoy en día por medio de la gráfica de billetes de un gran número de nacionalidades y la imagen de personajes históricos de los mismos, intervenidos y proyectados en láser en el plástico acrílico.


“El trabajo más reciente de María Fernanda Lairet tiene como sujeto de estudio conceptos económicos y sociales que son parte de la cultura contemporánea. Le interesa la imagen gráfica, más allá de cualquier interpretación filosófica —aunque sin desdeñar los fundamentos ideológicos que todo ello supone— y desde esta perspectiva establece estructuras de forma y contenido para producir un discurso cuyas preocupaciones e intereses formales superan tradición y convenciones”, añade Luis Velázquez.




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<<(…) pensé y renuncié a la idea de mis creaciones típicas, al expresionismo abstracto (…). Entonces comencé a digitalizar imágenes de billetes y a intervenirlos, a jugar con los colores, con las formas, con imágenes impresas en telas y otras impresas con láser. Ha sido un trabajo completamente distinto, jamás había hecho algo parecido», confiesa María Fernanda Lairet, artista plástica y diseñadora gráfica. >>


“Pintar temas de la actualidad, hacer uso de la tecnología, elevar la divisa contemporánea de las cajas, billeteras y monederos para ubicarlas sobre las mismas paredes para que podamos por fin alabar y adorar nuestro dinero, son varios de los factores que convierten la obra de Lairet en un marcador que señala las páginas de los comienzos de la economía cultural del siglo XXI en las artes plásticas y visuales, declara John Rise, Artista y Profesor del Instituto de Arte y Diseño de Savannah, Georgia(SCAD).




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Estudio Arte 8 realizó la apertura de su galería con la exposición, "Narrativas Globales", en el Edificio Elkano, piso 2, Ofic,5, Avenida Orinoco, Las Mercedes. Igualmente, vale destacar que el espacio participó por primera vez en la FIA, representando a siete artistas: Ignacio Monque, Jesús Soto, María Fernanda Lairet, Juan González Bolívar, Ángel Fernández, y Daniel Hernández.


Actualmente, el público puede apreciar la colección de lunes a viernes, de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. y los sábados de 11:00 a.m. a 2 p.m.




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Re: Artes plásticas por: CRISOL.

Notapor crisol el Dom Jul 11, 2010 9:44 pm

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----------------------------------MUESTRA DE GUILLERMO BELLO
-----------------INAUGURA UN OASIS PARA EL ARTE POPULAR


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Un nuevo espacio para convivir con el arte popular, inaugurará la Fundación Cultural Ipiar Tumerem el próximo domingo 23 de mayo a las 11:30 a.m., en su sede ubicada en Boleíta Norte, con una exposición de Guillermo Bello titulada Bello “Ingenuo”, que permanecerá en exhibición hasta el domingo 25 de julio.

Bajo la curaduría de Ovidio Ramella y David Bello, esta muestra introduce al espectador en el mundo plástico de Guillermo Bello, a través de 30 piezas creadas entre 1985 y 2010, entre las que se incluyen cuadros, tallas, baúles, vitrinas, y otros objetos que sirven como soporte para expresar su ingenio.

Fiestas populares, bailes folklóricos, paisajes venezolanos y temas religiosos, constituyen la fuente de inspiración de este artista, que según cuenta Eduardo Planchart, llegó a la pintura por sus sueños, y la desarrolló en paralelo a su trabajo como pregonero, limpiabotas, conserje y los demás oficios que ha realizado a lo largo de su vida para sobrevivir.





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Para el especialista en arte popular Eduardo Planchart, “El lenguaje plástico que caracteriza a este artista conforma una fusión de su realidad y su imaginación. Sus cuadros son el resultado de una mezcla cromática entre libre y desprejuiciada: escenas de ciudades o pueblos, como cuando representa las orillas del lago de Maracaibo e incorpora imágenes de pueblos llaneros. Se complace pintando casitas de pueblos, actividades deportivas y juegos a los cuales es aficionado. Estos temas dominan los parabanes, que despliega en sus recuadros, como obras dentro de obras donde se observan escenas de jugadores en diversas disciplinas deportivas... El barroquismo es común en sus piezas, que como parte de nuestra cultura y de su imaginario no existe propiamente, con lo cual tampoco se perciben contradicciones”.

Llenas de escenas cotidianas y tradicionales pintadas con líneas y pinceladas rápidas, las obras de Bello reflejan la espontaneidad del arte urbano contemporáneo, y un lenguaje que va de lo figurativo a lo geométrico, según señala Planchart.

Nacido en Petare (Caracas) en 1953, y de formación artística autodidacta, Guillermo Bello ha exhibido su obra en numerosas exposiciones en Galerías, Museos, y distintos espacios del país, además ha participado en más de 30 Salones de Arte. Entre los premios con los que ha sido reconocida su producción creativa figuran: Primer Premio Salón Anual de Pintura – Gramoven (1984), Mención Honorífica en la Primera Muestra de Pintura Popular 2000 (1988), Primer Premio Popular de la Galería Municipal de Maracay (1992), entre otros. En 2008 fue declarado Patrimonio Cultural Viviente de Petare – Municipio Sucre.





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El público tendrá la oportunidad de aproximarse a la obra de este artista venezolano, a través de la exposición Bello “Ingenuo”, que se estará presentando desde el domingo 23 de mayo a las 11:30 a.m. hasta el próximo 25 de julio, en la Galería de la Fundación Cultural Ipiar Tumerem, ubicada en la calle Santa Clara, Edif. Tulipán, piso 5, Zona Industrial Boleíta Norte. El horario de exposición es de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 4:00 p.m., sábados y domingos de 9:00 a.m. a 2:00 p.m. Telf. 234.7687. La entrada es libre.

El acto de inauguración contará con la participación de la agrupación Afroswing, la cual ofrecerá un espectáculo de tambores y música afrocaribeña.

Fundación Cultural Ipiar Tumerem

Situada en la parte alta de Boleíta, la Fundación Cultural Ipiar Tumerem cuenta en sus instalaciones con una Galería de Arte, una terraza con vista a El Ávila para la degustación de gastronomía venezolana, y un área de expo venta permanente de piezas de arte popular, con el fin de brindar apoyo y al mismo tiempo dar a conocer el trabajo que realizan los nuestros artistas populares.





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Ipiar Tumerem significa Muro pintado en lengua Caribe, y ejemplifica la más desarrollada de las artes aborígenes en Venezuela: la pintura abierta de los petroglifos.

Establecida por su fundador Ovidio Ramella en 2006, esta Fundación se ha trazado como meta la formación de capital creativo venezolano, mediante la preparación y promoción de los artistas y artesanos populares de Venezuela, en procura de su reivindicación y seguridad social, el reconocimiento y colocación de sus obras en términos dignos.

Asimismo, la Fundación Ipiar Tumerem ofrece un programa de Talleres integrales, donde el artista tiene un espacio para desarrollar su trabajo creativo, con herramientas, materiales y personal docente conocedor de las técnicas y expresiones del imaginario popular; así como también, apoya a distintos artistas urbanos populares para ampliar su preparación en mosaico, pintura y tallas. Asimismo, implementa un plan para el apoyo artistas con discapacidad de conformidad a la Ley Orgánica, y a creadores populares que tienen problemas con el consumo de drogas y alcohol.




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Agradecemos a Zoraida Depablos y Marisela Montes, por el envío de esta información
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Re: Artes plásticas por: CRISOL.

Notapor crisol el Lun Jul 12, 2010 8:58 am

Que hermoso es haber podido volver a esta mi casita y mis queridos artistas. Tengo mucho trabajo atrasado en el post, pero estoy tratando de ver cuáles cierran cerca de esta fecha para poder publicarlos antes de la clausura. Aunque todavía no tengo todo el tiempo disponible, haré todo mi esfuerzo en la medida de mis posibilidades.

Cualquier comentario, les ruego me lo hagan llegar por esta via, o al correo electrónico

Cariños

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Re: Artes plásticas por: CRISOL.

Notapor crisol el Mar Jul 13, 2010 12:31 pm

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----------------------------------------------------En el Museo Narváez
--------------------------------------------------PAPELES Y ACEROS DE
------------------------------------------------------CARLOS MEDINA

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-------•Obras con acabado impecable seguirán expuestas al público por
------------------------------------------------------espacio de dos meses

(Desirée Depablos/CNP 4.762) En los espacios del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Isla de Margarita, continúa en exhibición la exposición “Papeles y Aceros”, del escultor Carlos Medina. La muestra es una itinerante que durante cinco años ha recorrido los principales museos nacionales, comenzando en el Museo de Arte Contemporáneo de Cacas en el 2006, donde solo se expusieron 30 papeles. Luego pasó por el Museo de Arte de Coro, el Museo de Arte Moderno de San Felipe en el 2007, el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, en el 2008, el Museo de Arte de Tovar (Mérida), el Museo de Arte Moderno de Mérida y la galería Municipal de Arte Moderno en Puerto La Cruz, en el 2009.


Según explicó el escultor Carlos Medina, estos papeles y aceros conforman dos suites: la Larense, que incluye los aceros de inicio de los noventa y principios del dos mil, y los papeles realizados en el 2003 que conforman la suite Caracas. “.Inicialmente realice los papeles con la finalidad de tener un registro de las obras en acero que se iban a exponer en el Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber en el 2000, eran mas de 100 obras en metal producto de 10 años de trabajo, desafortunadamente la directora del MACCSI fue desincorporada del cargo y ninguno de los directores que tuvo esta institución honró el compromiso de realizarla, hasta el 2006, cuando Luis Angel Duque para ese entonces director del Maccsi me propuso exponer los papeles”.

El artista dijo que estas obras se pueden inscribir en el movimiento de la geometría sensible y. vienen del estudio de los elementos geométricos simples como son el circulo el triangulo y el cuadrado. Los aceros fueron realizados con la técnica del Laser y la del chorro de agua o water blasting, dos técnicas diferentes que combinadas producen un corte parecido al de un bisturí. Los papeles fueron cortados con laser y hojillas de acero y pegados con cola de arroz.






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“Toda mi obra se realiza primero en papel y luego en acero o hierro. Estoy trabajando últimamente con hilos de nylon y varillas de acero, como una síntesis de mis volúmenes y tratando de desaparecer el objeto a través del reflejo y de la luz”, acotó.


Esta interesante muestra, conformada por 81 piezas de pequeño formato. Seguirá exhibida al público por espacio de dos meses, gracias al apoyo de la Gobernación del estado Nueva Esparta,




Agradecdemos a Desirée Depablos Sedes, por el envío de esa información
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Re: Artes plásticas por: CRISOL.

Notapor crisol el Mié Jul 14, 2010 9:28 am

------------------------------------------Entre cielo y tierra
----------------------------------------------------fotografías de
-----------------------------------------------Magüi Trujillo



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-------------------------http://maguitrujillo.com/Magui_Trujillo_Photographe/Accueil.html



Julio Pacheco Rivas
Sábado, 3 de julio de 2010




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Como si se tratara de un plano de significados relativos, provisionales; de un testimonio o certidumbre de afirmaciones latentes, Magüi Trujillo se sirve de la imagen; lo logra liberando la materia de la mansa servidumbre que la ata a la forma, para convertirla en sujeto de nuevos contenidos.



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No es cuestión aquí de usurpación de sentido, de montajes u otras manipulaciones fotográficas que generen ambivalencias visuales; La imagen sigue siendo lo que ves, la montaña es la montaña; el mar, el mar; Sólo que su piel asume un protagonismo que trasciende el escueto perímetro que la encierra, sin desdecirlo , pero adentrándose en otra dimensión temporal-espacial. Puede entonces ser un vasto mar tallado en piedra ; a veces desgranado en fina arena, desértica visión en la que un barco extravía su rumbo. Puede ser una montaña hecha de luz, o que la luz avasalla, segmentándola en planos o creando a su antojo volúmenes ilusorios.




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Esta materia liberada (materia elocuente, sensible, dúctil) se mueve a sus anchas Entre cielo y tierra, la nueva muestra de Magüi Trujillo. El conjunto lo integran 4 series de imágenes en torno al tema del paisaje, o más precisamente, acerca de su corporeidad, su consistencia “palpable”. Pues el verdadero asunto allí es la elocuencia plástica de esos elementos de la naturaleza que despliegan su protagonismo. Lo hacen, si se quiere, de una manera pictórica, pues su fuerza expresiva sugiere la energía del trazo, el acento deliberado y certero; y esa especie de sospecha de encontrarnos ante un espacio de representación; la superficie, el soporte sobre el cual un artista vierte su ritual de encantamiento, más que ante la transposición de una realidad lumínica en fotografía.



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Los linderos que demarcaban celosamente la frontera entre las diferentes especialidades artísticas (pintura/escultura/foto/danza) se han venido desdibujando en las últimas décadas, al punto que, hoy día, esas especialidades pueden participar como herramientas que se escogen y utilizan indistintamente en función de un objetivo. Magüi emplea exclusivamente medios fotográficos; el soporte visual de su obra consiste en esas imágenes captadas en blanco y negro y en color. Pero , una vez impresas , se sirve de ellas en tanto que elementos compositivos de un conjunto. Esto es patente en su obra sobre el tema del árbol. Allí, en una serie integrada por veinte fotografías, dispuestas horizontalmente en hileras de cuatro, que representan detalles de ramaje, despliega una composición cuya lectura de conjunto sugiere una especie de caligrafía vigorosa o paisaje gestual. De tal forma, la connotación visual individual de las imágenes altera su sentido al ensamblarse; el todo escapa a la suma de sus partes.




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Asistimos en Entre cielo y tierra, a un sorprendente proceso de disección de la imagen que parte de la presentación fotográfica del paisaje para enfatizar y extraer de él su corporeidad, y que luego, ya en posesión de esta noción-herramienta, procede a su re-presentación plástica, para construir una entidad visual autónoma.

Era de esperarse, y si -como sabemos- en la vida (y en el arte) no siempre las expectativas se cumplen, podría decirse que, muy felizmente, Entre cielo y tierra el verbo se hizo carne.



Fuente:Imagen


Se anexa algunas imágenes de la muestra tomadas de
http://www.entre-cielo-y-tierra.com





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Última edición por crisol el Jue Jul 22, 2010 8:11 pm, editado 1 vez en total
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