TuNoticieroDigital.com

crisol · por **crisol** el Dom Nov 22, 2009 6:56 pm

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----------------http://web.mac.com/edomix/iWeb/Site/EDO%20inicio.html

Imágenes de algunos de sus trabajos

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Yordanno

Buenas Noches

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Simón Díaz

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Pavarotti

Óscar Yánez

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Conde del Guácharo

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Michael Jackson

Agradecemos a la Galería D´Museos por el envío de esta información

crisol · por **crisol** el Dom Nov 22, 2009 7:53 pm

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-------------------------------------JOEL CASIQUE
-----------------------muestra su obra reciente
-----------------------------------en la sede de la
-----------------------Sala Mendoza en la UNIMET

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---------------------------------http://joelcasique.com/

Un conjunto de nueve obras elaboradas en acrílico transparente, conforman la exposición “Joel Casique. Obra reciente”, que inaugurará la Sala Mendoza este sábado 21 de noviembre a las 6:00 p.m., en su sede de la UNIMET, y que permanecerá en exhibición hasta el 07 de febrero de 2010.

Identificado desde sus inicios por una constante indagación orientada a evidenciar los efectos que produce la luz sobre diversas superficies de naturaleza reflectante, el artista venezolano Joel Casique presenta en esta muestra su más reciente creación, a través de diversas estructuras en las que libera la materia hasta hacerla desaparecer, según explica la curadora Ruth Auerbach.

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Con una propuesta donde lo esencial avanza hacia la desmaterialización del objeto, el artista concibe una serie de piezas en las que la sombra se convierte en elemento fundamental de la obra.

“El concepto de óptica geométrica -que parte de la premisa de que la luz se propaga en líneas- aunado a la superposición de planos perforados, dan como resultado una obra que propicia un juego visual de transparencias, de volúmenes virtuales, de luces y sombras proyectadas en líneas rectas, las cuales se articulan de manera dinámica en sencillas o intrincadas disposiciones estructurales con notorias resonancias constructivas y cinéticas”, afirma la curadora.

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“Revisitar los lenguajes modernos desde la experiencia cotidiana y urbana, y asumir abiertamente sus referencias, heredadas de la tradición geométrica, le ha permitido a Joel Casique plantearse una obra que asume, desde la historia del arte, el diseño y la tecnología, nuevos desenlaces para la creación y la belleza sensible”, concluye Auerbach.

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Nacido en San Cristóbal en 1958, Joel Casique se formó en la Escuela Cristóbal Rojas de Caracas, y en la Arts Students League de Nueva York (USA), donde obtiene la Licenciatura en Artes. Ha expuesto su obra en galerías y museos de Venezuela, Estados Unidos y Aruba; además ha participado en ferias nacionales e internacionales, como: XVI y XVII Feria Iberoamericana de Arte. FIA, Caracas, 2007-2008; ArteAmericas - Latin American Art Fair, Miami, 2007; y Feria Internacional de Arte de Bogotá ARTBO, Bogotá, 2006.

La nueva producción creativa de este destacado artista podrá ser apreciada desde el 21 de noviembre de este año hasta el 07 de febrero de 2010, en la Mezzanina de la Sala Mendoza, ubicada en el Edificio Eugenio Mendoza Goiticoa de la Universidad Metropolitana de Caracas, urbanización Terrazas del Ávila, en horario de martes a viernes de 9:30 a.m. a 5:30 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 3:00 p.m. Teléfonos: 2435586 – 2427560. Página Web: http://www.salamendoza.org

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Cabe destacar que el sábado 21 de noviembre también se inaugurará, paralelamente, la muestra Fashion Express. 6 propuestas de diseño de accesorios, la cual reúne piezas de una nueva generación de orfebres y artesanos, entre los que se cuentan: Mercedes Carvallo, Yolanda Sucre, Flor Areinamo, Juanita Antonorsi, Claudia Graterol, y Tatiana Tischenko. Esta muestra permanecerá hasta el 18 de diciembre en la Librería de la Sala Mendoza.

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Agradecemos a Marisela Montes por el envío de esta información

crisol · por **crisol** el Dom Nov 22, 2009 9:27 pm

-----------------Estadísticas Artes Plásticas

Después de haber cumplido 6 meses de la apertura de este post de arte (10-11-09) y a punto de arribar a las 3000 lecturas (2.968) les he preparado las estadísticas de Artes plásticas para el conocimiento de nuestros lectores y el agradecimientos por el apoyo que nos han dado en este empeño de dar nuestro granito de arena por el arte de Venezuela y por ende, la humanización de sus ciudadanos.

------------------------------Artistas publicados 580
---------------------------Fotografía de los artistas 133
------------------------------Imágenes de obras 1015
------------------------------Eventos Expositivos 71
-------------------------Total imágenes posteadas: 1148

Seis meses colmados de aprendizaje, emociones, intercambios, conocimiento; ha sido una hermosa experiencia. Una plegaria a Dios por este compartir, junto al ruego para que nos permita seguir disfrutando de tantas bellezas.

Igualmente reiteramos el agradecimiento a la administración del foro por darnos esta oportunidad.

Crisol
Dom, 22/11/2009
23:17

demagogo · por **demagogo** el Mar Nov 24, 2009 7:25 pm

Excelente foro , has reseñado buenos artistas , pues en la plástica existen también artistas menores , pero lo que has posteado en un 90% son excelentes artistas venezolanos que hoy en día no se nombran , porque este régimen ha acabado con las bellas artes,,,,,,,,,

Anti · por **Anti** el Mié Nov 25, 2009 8:10 pm

Aprovecho mi habitual lectura de este magnífico thread para extender mi entusiasta felicitación a Crisolita, por traernos a esta casa semejante maravilla de contenido, llevada adelante por quien es precedida de la más hermosa sensibilidad humana y excelencia a toda prueba.

Sigue brillando con esa refulgente luz propia, mi buena amiga Crisol. Gracias de corazón por tan alto aporte y mis sinceros deseos que continúen los éxitos...!

Janus · por **Janus** el Jue Nov 26, 2009 12:11 pm

Mi querida Crisolita, los números han hablado y lo seguirán haciendo por que tienes un estupendo Thread.
Cuando las cosas se hacen con cariño, salen bien y los demás lo notan.

¡¡¡Adelante!!!

MaryC · por **MaryC** el Lun Nov 30, 2009 5:34 pm

Crisol
Magnifico trabajo, me doy una vueltica por aqui para ver tus excelentes exposiciones y reconocer que mis compatriotas artistas están muy vigentes, la creatividad no necesita sino el propio espiritu.
Un abrazote
MaryC.

crisol · por **crisol** el Dom Dic 06, 2009 7:51 pm

demagogo escribió:Excelente foro , has reseñado buenos artistas , pues en la plástica existen también artistas menores , pero lo que has posteado en un 90% son excelentes artistas venezolanos que hoy en día no se nombran , porque este régimen ha acabado con las bellas artes,,,,,,,,,

Amigo Demagogo que gusto verte de nuevo por acá y participando en este espacio que hemos creado para deleite de todos y en pro de nuestros artistas venezolanos. Gracias por participar, espero verte más frecuente en nuestro post y en el foro en general. Cariños

Anti escribió:Aprovecho mi habitual lectura de este magnífico thread para extender mi entusiasta felicitación a Crisolita, por traernos a esta casa semejante maravilla de contenido, llevada adelante por quien es precedida de la más hermosa sensibilidad humana y excelencia a toda prueba.

Sigue brillando con esa refulgente luz propia, mi buena amiga Crisol. Gracias de corazón por tan alto aporte y mis sinceros deseos que continúen los éxitos...!

Gracias amigo Anti, por esas palabras tan hermosas que me llenan de entusiasmo y aliento para seguir adelante.

Janus escribió:Mi querida Crisolita, los números han hablado y lo seguirán haciendo por que tienes un estupendo Thread.
Cuando las cosas se hacen con cariño, salen bien y los demás lo notan.

¡¡¡Adelante!!!

Con ese cariño que se hace, ustedes lo reciben y eso es lo más importante poder transmitir esos sentimientos que nos llenan y que el arte y nuestros artistas son tan especiales para llevar el mensaje.

MaryC escribió:Crisol
Magnifico trabajo, me doy una vueltica por aqui para ver tus excelentes exposiciones y reconocer que mis compatriotas artistas están muy vigentes, la creatividad no necesita sino el propio espiritu.
Un abrazote
MaryC.

Gracias amiga MaryC, que bonito que sigas visitándonos y participando. Te voy a pasar por MP mi correo, a ver si te animas y nos envías algunas imágenes de tus trabajos para que nos hagas el honor de que se puedan publicar en nuestro post. Seguro podrás intercambiar comentarios de tus trabajos con nuestros visitantes, lo que sé que a los artistas les interesa mucho del público en general.

Besos a todos y nuevamente Gracias por sus comentarios.

crisol · por **crisol** el Dom Dic 06, 2009 8:14 pm

--------------------Alexis Perez-Luna y Oro café Bistró Galería
--------------invitan a la inauguración de la exposición fotográfica titulada
-------------------------------“Una dulce visión de Barquisimeto”

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Las carreras 17 y 18, de la ciudad de Barquisimeto, se llenaron de mujeres reposteras, convocando fiestas y risas.

La camara de Alexis registro parte de aquel relato de festividades y creación. El fotógrafo , nos muestra así, otra cara de la ciudad de la música. de la poesía y de la artesanía diversa.

Perez-Luna. deja para la memoria, ese otro fragmento de existencia de un Barquisimeto dulce con atrevimiento de colores.

Marisela Fuentes

Inauguración: jueves 26 de noviembre 2009, 7 pm a 11 pm
Dirección: Oro café Bistró Galeria, Torre Coinasa, nivel mezzanina, Avenida San Felipe, la Castellana, Caracas-Teléfono 212-264-5937

Agradecemos al Fotógrafo Alexis Pérez-Luna por el envío de esta información y le deseamos éxitos en este nuevo proyecto expositivo.

crisol · por **crisol** el Jue Dic 10, 2009 10:37 pm

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Durante más de medio siglo de incesante actividad, Luisa Richter ha desplegado su trabajo en variadas técnicas y temáticas. Las pinturas al óleo enriquecieron y asentaron sus conceptos abstraccionistas, dibujos al carboncillo, plumilla y retratos reflejaron su incursión en la figuración y además, una enorme obra gráfica donde las litografías, serigrafías, textos escritos con sus reflexiones y pensamientos y sobre todo los collages dieron cabida a su sorprendente capacidad expresiva donde la rigurosidad académica se unió a una gestualidad muy propia de su personalidad, rasgos que se han mantenido a lo largo de su larga trayectoria. Entrar

-------------------------------------------------------------"Memorias"
----------------------------------------------------------Luisa Richter

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Procedente de la convulsionada Europa, Luisa Richter llegó a Venezuela un día de 1955. Cargada, con muchos proyectos, ilusiones y la firme decisión de establecerse y conquistar este nuevo mundo. Deseos que no fueron fáciles de obtener a la recién llegada. Otro idioma, diferentes costumbres, un vivir nuevo y distinto. Desde su llegada a estas tierras, fue cautivada por nuevas sensaciones. Una luz tropical, brillante, envolvente y encandilante, esa luz que solo se consigue en esta parte del mundo, en el trópico, donde aromas y sabores diferentes habrían de cautivarla. En una conversación informal, Luisa Richter nos hace un recuento de llegada a Venezuela.

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--------------------------------------------------------------Detras de la Ventana
---------------------------------------------------------------Collage sobre papel
----------------------------------------------------------------------22x29cm
------------------------------------------------------------------------1974

“Desde mi llegada al puerto de La Guaira me fascinaron los nuevos olores del mar, los aromas y sobre todo el sol, ese sol tropical que conocí por primera vez, no creí que volvería a ver los cielos grises de Berlín, París y otras ciudades europeas. Me cautivó la tórrida atmosfera del trópico y los cortes de tierra que de inmediato pude ver.”

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--------------------------------------------------------------Anhelo comprendido
---------------------------------------------------------------Collage sobre papel
----------------------------------------------------------------------34x39cm

Durante más de medio siglo de incesante actividad, Luisa Richter ha desplegado su trabajo en variadas técnicas y temáticas. Las pinturas al óleo enriquecieron y asentaron sus conceptos abstraccionistas, dibujos al carboncillo, plumilla y retratos reflejaron su incursión en la figuración y además, una enorme obra gráfica donde las litografías, serigrafías, textos escritos con sus reflexiones y pensamientos y sobre todo los collages dieron cabida a su sorprendente capacidad expresiva donde la rigurosidad académica se unió a una gestualidad muy propia de su personalidad, rasgos que se han mantenido a lo largo de su larga trayectoria.

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------------------------------------------------------------------------Espacio en juego
-----------------------------------------------------------------------Óleo sobre lienzo
-----------------------------------------------------------------------------205x258cm
----------------------------------------------------------------------------------1993

Enorme faena la de hacer una exposición de corte retrospectivo sobre una artista como Luisa Richter, una vasta producción de seis décadas hacen que el tiempo y espacio lo dificulten, sin embargo, hemos querido presentar aspectos resaltantes de su obra plástica para apreciar la evolución, constancia y personalidad de un trabajo rigurosamente académico y expresivo. Es un trabajo alejado de mitos y famas, la moda y la necesidad de mostrarse pasó de largo por su vida, el pintar por pintar no formó parte de su espíritu. La exposición está llena de evocaciones, reminiscencias, el recuerdo del principio, éxitos y satisfacciones, confrontación y premiación. Revisando obras (dibujos) de hace más de medio siglo de elaboradas, recordamos y retenemos rasgos y características de ese pasado cercano que podemos advertir en obras mucho más recientes. A pesar de los años transcurridos, la firmeza y perseverancia del ánimo de la artista en su resolución y propósito de crear se mantienen vigentes e inalterables. Conserva su memoria.

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--------------------------------------------------------------La Ilusión del Alma
--------------------------------------------------------------Collage sobre papel
----------------------------------------------------------------------32x23cm
-------------------------------------------------------------------------1977

El trabajo de Luisa Richer ha sido ampliamente recompensado. A temprana edad, en Alemania recibe el “Premio Nacional Juvenil de Arte”. En Venezuela, en 1967 en el XXVIII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano su trabajo fue galardonado con el “Premio Nacional de Dibujo y Grabado”. Representa a Venezuela en 1978 en la Bienal de Venecia donde su trabajo de pequeños collages “Las Hojas de mi Diario” y la serie de Óleos “Espacios Planos” producen un gran impacto en el público. Luego, en 1981, recibe el “Premio Nacional de Artes Plásticas”. En el año 2000 Luisa recibe el Primer Premio en la II Bienal de Artes Gráficas realizada en el Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez de Caracas. Recientemente en 2008, en la ciudad de Bersgheim, Alemania, se instituye el “Premio de Artes Plásticas Luisa Richter”.

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------------------------------------------------------------------------Movimiento
----------------------------------------------------------------Tinta china sobre papel
--------------------------------------------------------------------------31x45 cm
-----------------------------------------------------------------------------1964

Luisa sigue trabajando arduamente, a pesar del tiempo su rutina no es interrumpida. Pinta y dibuja, crea nuevos collages y escribe sus reflexiones y pensamientos sobre viejas copias de planos elaborados por su marido o sobre gráficas del pasado, a veces las complementa con trazos de guache o marcador. Son textos que reúnen las reflexiones y pensamientos poéticos que han pasado de ser escritos a formar parte de la creación artística que la lleva por ese sendero de permanente meditación e investigación.

Galería Medicci
Tomas Kepets
Director

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-------------------------------------------------------------------------Retorno
------------------------------------------------------------------Collage sobre papel
-------------------------------------------------------------------------51x47cm
---------------------------------------------------------------------------1981

“La única misión del hombre en el mundo es alcanzar un nivel espiritual superior. Por eso, cuando se trata de cambiar su forma de ser y ascender por los peldaños de la escalera espiritual, el hombre posee la cualidad divina del – libre albedrío – . Y éste solo se da si se inyecta el concepto del tiempo en la existencia del hombre”

EL PODER DE LA KABBALAH
Tecnología para el Alma
Yehudá Berg
Kabbalah Publishing
Año 2007, página 136

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------------------------------------------------------------------------Trueno sordo
-------------------------------------------------------------------Óleo sobre lienzo
--------------------------------------------------------------------------130x190cms
-------------------------------------------------------------------------------1988

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crisol · por **crisol** el Dom Dic 13, 2009 8:33 pm

Aunque no es el tema de nuestro foro, he decidido darle difusión a este video que les publico a continuación porque esta muy bien producido y es de un pariente de una amiga, quien esta empezando en esta carrera, pero con un tremendo futuro por delante. Además con la idea de promocionar estos talentos nóveles. Espero que los más entendidos en esta materia puedan dar su opinión y hacer las recomendaciones que hubiere lugar, si así fuera el caso.

HÉROES ECOLÓGICOS PAULISTA

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crisol · por **crisol** el Lun Dic 14, 2009 9:52 pm

Fotografía: Suwon Lee "Un lugar a oscuras"

Carlos E. Palacios
Lunes, 7 de diciembre de 2009

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Suwon Lee
http://suwonlee.com/

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Un lugar a oscuras

Hay algo mas que oscuridad en las recientes fotografías de Suwon Lee. Cada imagen de esta serie supone que un misterio se esconde detrás de su densa penumbra. Un primer acercamiento nos coloca frente a unas fotos intrigantes y profundas, como el paseo nocturno por un bosque desconocido. La mejor manera de mirar estas imágenes es en conjunto. Su observancia secuencial nos abre a la posibilidad de construirnos un relato mental que incorpora, como su motivo principalísimo, a la densa negritud de estos escenarios desde su valor emocional: Un rasgo sensible que define a los buenos ejemplos del paisajismo en el panorama histórico del arte.

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Muchas de sus obras anteriores se nos proponen como dispositivos retóricos de otras narraciones, estas de orden mas personal. Es el caso de Get a Life de 2004, una enigmática fotografía que contrapone la continua interacción de las lejanísimas tradiciones y costumbres de su origen familiar en relación a la venezolanidad patente de la artista. La imagen no puede ser mas elocuente: La propia Suwon Lee con una maleta marcada con el título de la obra, mirando hacia el horizonte, desde el paisaje costeño de nuestra geografía caribeña.

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Igualmente, en muchas propuestas anteriores (y que discurren a través de un amplio catálogo de diversas técnicas artísticas) la artista dibuja una narración sobre su vida y la de los suyos a partir de unas obras que nos hablan de los ritos y el imaginario de sus antepasados coreanos. En la instalación que diseñó para mostrar este grupo de piezas, la oscuridad también estuvo radicalmente presente: en esta ocasión, como una estrategia que nos modeló el espacio de exhibición como el lugar –el paisaje- de los sueños y los nombres familiares.

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Sirva esta breve recorrido por la obra de Suwon Lee para entender la pertinencia de este reciente conjunto de imágenes. Su discreta y decidida sensibilidad descansa sobre dos elementos discursivos estratégicamente afines: por un lado los motivos de su obra que no son otros que sus recuerdos y los lugares de su mirada; por otro lado, el poder del claroscuro como dispositivo de una emoción precisa para esos mismos motivos. En este sentido, resulta particularmente sorprendente en el medio artístico venezolano contemporáneo la obra tenebrista de Suwon Lee. Tenebrismo que se hace particularmente evidente en las fotografías reunidas en esta exposición, que no por azar se intitula Overnight.

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Sobre este valor sugerente y poético que la artista le confiere a la luz (o a su ausencia), vale la pena resaltar su video de 2008 intitulado Hope/Despair y sobretodo, la fotografía intitulada La Espera, que pertenece a esta última serie. En ambas obras, la vela se asume como un motivo central. El cirio que en el video se extingue trazando un viaje desde la luminosidad total a la obscuridad mas absoluta y la sombría fotografía que evoca idéntica, el conjunto de escenas del mas tenebristas de los pintores del barroco francés como fue Georges de La Tour, ofrecen mucho mas que pistas históricas. Suwon Lee no sólo le confiere a la luz valores clásicos de la pintura del barroco sino que estas citas se reseñan con verdadera eficacia, tanto técnica como conceptual. Una estrategia oculta se ancla en la pertinencia contemporánea de toda esta evocación mística: El eco alegórico que se escucha detrás de estos lugares oscuros y en el tiempo suspendido de esta tenebrosa espera solitaria, no es otro que aquel que nos recuerda tenebrosamente que el nuestro es ahora también un paisaje a oscuras.

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Fuente:

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crisol · por **crisol** el Mar Dic 22, 2009 9:10 pm

------------------------------A partir del domingo 22 de noviembre
Los colores de las maderas que se trabajan en el valle de Quibor
------------------------------------y Guadalupe llegan a la Sala TAC

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Maderas. Labrando el color es una muestra de objetos elaborados por ebanistas del valle de Quibor en el estado Lara. Estos hacedores de piezas, ejercen uno de los oficios más antiguos de la historia de la humanidad: moderar-modelar las asperezas del material en bruto y producir con él objetos que tienen distintas funciones. La producción de cada ebanista podría parecer similar, sin embargo, cada objeto posee cualidades de unicidad, ha sido hecho a mano y como la madera siempre es distinta, cada pieza es original.

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Para esta exposición la sala TAC visitó uno a uno a los artesanos para solicitar la elaboración de cada pieza que fueron seleccionadas con cuidadosa rigurosidad, buscando que cada una de ellas sea testimonio del conocimiento y dominio de la técnica de estos ebanistas.

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En esta zona del estado Lara --en Quíbor y en Guadalupe-- no solo se construyen piezas utilitarias, también hay disposición para los objetos sin fines prácticos que simplemente permiten al observador contemplar estructuras armoniosas, finamente acabadas, donde sorprende la habilidad que los creadores poseen para ordenar maderas de diferentes colores al incrustar minúsculos trozos en cada armazón o superficie. Asombra, del mismo modo, la destreza que tienen para labrar, tornear o suavizar el material al construir objetos que generalmente se encuentran libres de imperfecciones, únicos e irrepetibles: tan tentadores al tacto como al uso o a la contemplación.

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En este recorrido se muestra una secuencia de los procesos de elaboración de los objetos, así como también se exhibe los diferentes tipos de madera con las que los artesanos trabajan. El espectador de esta muestra notará que cada pieza, de fin útil o decorativo, ha sido elaborada en un largo proceso de fabricación que se inicia con la selección de la madera de acuerdo al color y la textura.

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Esta exposición colectiva expresa a una comunidad que desde finales de la década de los 80 se inicia en la producción de objetos en madera de forma masiva, gracias a Nereus Bell, Edison Daza, Marc Flallo, José Sigala, Dennis Schmeichler, Rudi Stejskal, Dagmar Peña y Emile Vestuti quienes en esos años entrenaron a jóvenes de la comunidad en el uso de instrumentos mecánicos y en el conocimiento de diferentes tipos de maderas. A partir de esa fecha, el Valle de Quibor se convirtió en una zona productora de objetos artesanales de “alta calidad” y la ebanistería en un oficio que se ejecuta en colectivo –la mayoría de las piezas son elaboradas entre varias personas del mismo núcleo familiar-, y en algunos casos, es una ocupación que alterna con el cultivo de la tierra. Esta exposición se estará presentando hasta el domingo 24 de enero de 2010.

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Para combinar con esta exposición en la Tienda de la Sala TAC también podrán apreciar la exposición Taller Morera. Tejidos, donde se exhibirán los tejidos que elabora este taller con seda, completamente producida en el estado Mérida, Venezuela y algunos de sus diseños también combinan la seda con fibras venezolanas. En esta oportunidad también se presentarán los más recientes diseños, con técnicas y materiales completamente nuevos. Taller Morera. Tejidos permanecerá sólo dos semanas en la Tienda de la Sala TAC.

La cita es en La Sala TAC del Trasnocho Cultural, en el Centro Comercial Paseo Las Mercedes a las 11:00 a.m.

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Sala TAC
Telf. 993-2957
salatac@trasnochocultural.com
Los horarios de atención al público:
Martes a Sábado 10:00 a.m. a 9:00 p.m.
Domingos y Feriados 1:00 p.m. a 9:00 p.m

Fuente:

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Janus · por **Janus** el Mié Dic 23, 2009 6:32 am

Definitivamente, al ver esta sección, uno se da cuenta que si algo abunda en nuestro país es el telento.
Talento de exportación

crisol · por **crisol** el Jue Dic 24, 2009 1:43 pm

Janus escribió:
Definitivamente, al ver esta sección, uno se da cuenta que si algo abunda en nuestro país es el telento.
Talento de exportación

Así es mi querido amigo. Y con el inconveniente de no poder llegar a tanto talento artístico novel existente en nuestro país, acá solo podemos difundir a los que tenemos acceso por medio de la red. Nuestro aporte sería más importante.

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Artes plásticas por: CRISOL.

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