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Reciente obra de Teresa Casanova muestra imaginario Warao en la Durban

Nota de Prensa

Viernes, 4 de septiembre de 2009


GALERÍA
DURBAN
SEGNINI


Con un conjunto de obras en tejido teñido sobre yute, realizadas durante los últimos años, la artista venezolana Teresa Casanova mostrará su visión de la etnia warao, a través de la exposición titulada “Tejedores de agua”, que se inaugurará el próximo domingo 13 de septiembre a las 11:00 a.m. en la Galería Durban Segnini, donde permanecerá abierta al público hasta el 01 de noviembre.

Inspirada en la poética del lenguaje warao, Teresa Casanova exhibe el resultado de un profundo proceso de investigación del mundo imaginario y cultural de estos “habitantes del agua”. Según palabras del curador Perán Erminy, “Una de las virtudes, tal vez la más prodigiosa, de esta acertada relación plástico-poética, está en la profunda identificación que se establece entre todos sus componentes: la artista, las obras, los poemas, la lengua warao, el arte contemporáneo occidental, y la dimensión poética del mundo imaginario y sensible de los warao.”.





Un total de 18 tejidos, acompañados por los poemas en los que fueron inspirados, integran esta muestra mediante la cual la artista expresa la empatía que sintió hacia la estética y forma de vida de la etnia warao, centrada en el uso de la palma de moriche, proveedora de su sustento alimenticio, de sus enseres, de las fibras de su cestería, y de casi todo lo que requieren para subsistir, con el complemento de los peces del río.

“Teresa Casanova entendió y asimiló toda esa dinámica del vivir y del soñar de los warao, logró comunicarse y comunicarnos con todo eso a través de sus obras y sus poemas (…) Lo que Teresa Casanova nos ofrece en sus obras no es una relación con lo exótico, ni con el colorido pintoresco tropical que buscan los artistas europeos. Lo que ella expresa es una relación de empatía, que es de identificación y de introyección, vale decir, una relación de interiorización (...) Más que el manejo material, factual, de lo que acontece visualmente y físicamente en la superficie de la obra, lo que importa es la relación lírica, casi mística, que la artista establece en el diálogo creativo con su obra. Lo que nos hace sentir es una manera personal, íntima, de evocar escenas y situaciones de la naturaleza: el fluir de las aguas, los vientos, la lluvia, los pájaros, la selva. En la suma de todo hay algo que trasciende el momento y el lugar, algo que se abre a las vastedades de lo ilimitado y lo intemporal”, puntualiza Erminy.

La investigadora María Elena Ramos, por su parte, describe esta nueva obra de Teresa Casanova, como “un avance que va a los orígenes, como una capacidad de sutileza que se revela ahora no sólo temáticamente sino en la propia naturaleza de las cosas, en los propios recursos de la plástica, en el texturado ser de la materia, esa materia que en su época informalista sedujo a la artista, esa que se fue haciendo versátil cuando ella fue recorriendo diversos modos de grabar, dejando huella”.

Asimismo, señala que no es de extrañar que en sus vueltas al origen, a las materias primas, Teresa Casanova se fuera encontrando afín con la cultura Warao. “Así le fueron siendo asiduas sus palabras breves, capaces de contar y de cantar un mundo, o su economía y su poesía de la escasez (…) Se aproximó a esas lenguas, combinó sus palabras como creando poemas cortos (La noche de las aves, Soplo para alejar las nubes, De nada, con nada de la nada…) y construyó en su honor estos Tejedores de Agua, tejidos teñidos sobre yutes desbastados que hoy hacen que las fibras parezcan tributarias de la consistencia de lo líquido, de la luz o del aire”.

Con una amplia y reconocida trayectoria, esta importante artista caraqueña ha exhibido su obra, colectiva e individualmente, en salas, galerías y museos de Venezuela, Colombia, Estados Unidos, Italia, Brasil, Francia, Japón, Noruega, Alemania, Suiza, Yugoslavia, Polonia, entre otros países. Ha sido laureada con diversos premios nacionales e internacionales, además su obra se encuentra representada en el Museo de Bellas Artes de Caracas, la Galería de Arte Nacional, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Museo de Arte Moderno de Mérida, Museo Casa del Correo del Orinoco en Ciudad Bolívar, Museo de Arte Moderno Jesús Soto en Ciudad Bolívar, y fuera del país en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, Museo de Arte Moderno de Nueva York, Museo de la Ciudad de Catania y Museo de la Ciudad de Pescia, en Italia.




































Teresa Casanova mostrará su más reciente trabajo creativo en la exposición “Tejedores de agua”, que se presentará del 13 de septiembre al 01 de noviembre, en la Galería Durban Segnini, ubicada en la Calle Madrid de Las Mercedes, en horario de martes a sábado de 10:00 a.m. a 5:30 p.m. y los domingos, de 11:00 a.m. a 3:00 p.m.

La entrada es libre.

Fuente: http://www.analitica.com/va/arte/actual ... 233019.asp

Ver Currículum de Teresa Casanova en: http://www.taga.com.ve/index.php?pg=0101&idA=6

Excelente Nidia Delmoral, me gusta mucho la madera por ser un material noble. El trabajo de esta artista, me da la impresión de trabajo arquitectónico.

Tejedores de Agua, promete ser una interesante propuesta.

Desde una visión muy personal, el fotógrafo
Alexis Pérez-Luna



http://www.alexisperezluna.com/


nos muestra fragmentos de un Egipto actual. Nos acerca a sus personajes, herederos de Isis, esa gran Diosa que aún intenta protegerles; y a través de las miradas de su gente volvemos el pensamiento a la historia que narra sus heroicidades.


La Casa de Isis.


Invitación






Algunas imágenes de la muestra:



















Nuestro agradecimiento al fotógrafo "Alexis Pérez-Luna" por es envío de esta información.

Edgar Sanchez
explora la piel de sus paisajes urbanos

"En la ciudad de sus pinturas"

Nota de Prensa
Jueves, 10 de septiembre de 2009

Currículum: http://www.vearte.com/artist.php?id=45


Con una serie temática de personajes y paisajes urbanos, además de una profunda exploración de su técnica artística, el artista venezolano Edgar Sánchez expone su más reciente obra pictórica en una muestra, que bajo el título “En la ciudad de sus pinturas” se presentará desde el próximo domingo 20 de septiembre a las 11:00 a.m., hasta el 1° de noviembre, en el piso 1 de la Galería Freites de Las Mercedes.





Un total de 16 pinturas en mediano y gran formato, creadas durante los últimos tres años en su taller caraqueño, revelan en Edgar Sánchez un minucioso recorrido artístico, que lo lleva a descomponer esa técnica del puntillismo en superficies vibrantes que ha definido su obra, así como también, a indagar en escenas urbanas, a partir de referencias personales de sus recuerdos.

Para la curadora de esta muestra, Federica Palomero, el giro tomado por el artista es el más radical de todos los cambios que paulatinamente han ido moldeando su trabajo creador, proyectado durante más de cuatro décadas.

Uno de los mas visibles cambios es la presencia humana: anónimos transeúntes que deambulan por calles, plazas, parques, incluso interiores que evocan museos, paisajes en edificios clásicos y modernos poblados por personajes ensimismados, como ajenos a su entorno, todo imbuido de una atmósfera flotante.

“Así se pone de relieve una obsesión de Edgar Sánchez: ese construir su obra con base en un continuo proceso de descarte y aporte. Y también el artista reafirma que su principal fuente de inspiración son las imágenes, propias o apropiadas, y su potencial para ser metamorfoseadas en su pintura”, afirma Federica Palomero.





En el caso de sus obras recientes, el mismo artista explica su génesis en una entrevista con la curadora: “un daguerrotipo de la ciudad de Madrid se fusionó con la pintura de Georges Seurat Un après-midi d’été à la Grande Jatte; mientras ésta me exponía los fundamentos técnicos del neo-impresionismo, la foto me mostraba el poder de la penumbra, su gran emotividad y la belleza de aquel paisaje urbano apenas dibujado entre las brumas. La pintura se nutre de esos hechos para lograr cualquier propósito renovador”.

Según Palomero, este comentario del artista corrobora el comentario de Rafael Arráiz Lucca: “sus ideas son su experimentación con el color, la luz, las texturas, las sombras, y sus ideas vienen de la frecuentación de la historia de la pintura y del intento de hacer algún aporte a ese río que viene de lejos, y que ha recogido tantísimas aguas”.

Otra de las revisiones que ha hecho el artista para esta muestra es en torno a la técnica puntillista, alejándose de la propuesta original eminentemente cromática, para explorarla desde el punto de vista espacial a partir de puntos que el artista crea con rejillas y rodillos, haciendo referencia a las técnicas de impresión de grabado.

“Ahora esos puntos, ya más grandes, más visibles y autónomos, protagonizan unas obras a las que imprimen una especie de vibración óptica, la que a su vez sugiere una atmósfera difusa, imprecisa, algo como una superposición de tiempos y no sólo de espacios. Aquí el puntillismo o “divisionismo” no divide sino que une diversos planos, diversas capas, hace convivir el ser humano y la ciudad. Pero sobre todo, hace de la realidad una noción evasiva, efímera, subjetiva. Y si, en efecto, las ideas de Edgar Sánchez residen en su dominio de los recursos plásticos, también revelan el humanismo de su propuesta: una búsqueda de respuestas, siempre frágiles, a nuestro tránsito por este mundo”, comenta Palomero.





Edgar Sánchez, Premio Nacional de Artes Plásticas, es uno de los más vitales creadores del país, quien a lo largo de las numerosas exhibiciones individuales y colectivas en las que ha participado durante más de cuatros décadas, ha buscado mostrar en sus dibujos y pinturas al hombre bajo la piel, detrás de lo visible.

Nacido en 1940 en Aguada Grande, Estado Lara, este destacado artista posee una sólida formación que abarca estudios en la Escuela de Artes Plásticas Martín Tovar y Tovar de Barquisimeto, y en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, además ha ejercido la docencia en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, en el Instituto de Diseño, en el recordado Centro de Enseñanza Gráfica (CEGRA), en la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad Central de Venezuela y en el Instituto Federico Brandt.





Su amplia actividad expositiva incluye relevantes confrontaciones internacionales, como las Bienales de París (1967), Cali (1976), Cleveland (1977), Cracovia (1978), Sâo Paulo (1983), y la II Bienal de las Artes Plásticas de Venezuela (1983). Asimismo, ha exhibido su obra en muestras como Figuración Fabulación en el Museo de Bellas Artes de Caracas (1989), Pintura hoy en América Latina en el Museo Nagoya de Japón (1991), Expo Sevilla '92 en España, y en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC 1999), en París.

Su obra más reciente podrá ser apreciada en la muestra “En la ciudad de sus pinturas”, del 20 de septiembre al 01 de noviembre en la Galería Freites, ubicada en la Avenida Orinoco de Las Mercedes, en horario de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.; los sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m.; y los domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. La entrada es libre.


Fuente: http://www.analitica.com/va/arte/dossier/3638274.asp

Exposición Esencial

Carlos Medina (Escultor)

http://carlosmedinaescultor.com/



Invitación:







Gota Esencial, 2009
Aluminio y Bronce
Diámetro 3.4 x 20.5 cm.






Fragmento de Lluvia, 2009
Bronce y Nylon
Dimensiones Variables.




Todas las imágenes son de: Reinaldo Armas.

Agradecemos al Escultor Carlos Medina por el envío de esta información.
Nuestros deseos de éxitos.

TRES MIRADAS DE LA CIUDAD
EXHIBE LA SALA MENDOZA

Un nuevo proyecto expositivo en torno a la ciudad, presentará la Sala Mendoza en su sede en la UNIMET, desde el sábado 19 de septiembre a las 7:00 p.m., hasta el domingo 25 de octubre, donde convivirán las obras de tres artistas venezolanos a través de tres muestras individuales: Caracas Espectral de Cipriano Martínez, Panoramas: El Espectáculo del Paisaje de Gerardo Rojas, y Artefacto, Ciudad Portátil de Carolina Siefken.





Fundamentado en una especulación plástica que reflexiona sobre las transformaciones a las que se ha sometido el tejido urbano desde la segunda mitad del siglo XX, Cipriano Martínez presenta en la muestra Caracas Espectral, un conjunto de óleos en los cuales proyecta caóticas tramas de una ciudad como Caracas, que al igual que muchas otras urbes latinoamericanas, alcanzó un pujante y contradictorio progreso urbanístico, generando el crecimiento de desarrollos espontáneos que finalmente se tradujeron en una ciudad colapsada en sus diversas redes públicas y sistemas económicos.



Cipriano Martínez-1.1

En la propuesta de este artista, previamente procesada en el computador a partir del registro fotográfico, se intersectan los barrios de la periferia urbana con los conglomerados de construcciones formales que, vistos a gran escala, se presentan a modo de patrón geométrico ordenado con una “textura” específica que proviene de la descomposición espectral de la imagen.


Cipriano Martínez-2.1


Nacido en Caracas y radicado en Londres (Inglaterra), Cipriano Martínez posee una sólida formación que incluye la Licenciatura en Artes del Instituto Armando Reverón de Caracas, Venezuela (1991-1996); Maestría en Arte en UPEL, Caracas, Venezuela (1994-1998), y Maestría en Arte en el Chelsea College of Arts & Design, London UK (1999-2000). Ha exhibido su obra en importantes salas de país, así como en Inglaterra y España.


Cipriano Martínez 3.1


Durante los últimos años ha centrado su trabajo en los conceptos derivados del paisaje urbano, tal como se pudo apreciar en la serie Situación Naranja, un conjunto de intervenciones sobre tela reflectiva, con la que obtuvo mención especial en el Premio Mendoza de 2003; así como más recientemente en las series de Ruinas y Cerros, en las que se utilizan las estructuras reticulares sin abandonar del todo las referencias al objeto representado; en Ordenamientos, donde se señala el orden dentro del caos, y la contención frente a la dispersión; o en Dislocaciones, su última serie, donde las estructuras colapsables rompen con la noción del orden cartesiano para construir una metáfora del espacio urbano y de su constante proceso de mutabilidad.


Cipriano Martinez 1.1 - dislocaci_ncym


Por su parte, el arquitecto Gerardo Rojas ofrece una mirada reflexiva y crítica del paisaje, a través de una exposición fotográfica titulada Panoramas: El Espectáculo del Paisaje, en la que recurre a los medios digitales para crear edificaciones o situaciones ficticias, partiendo de la manipulación de las imágenes, y componiendo de esta manera, un imaginario donde estas arquitecturas simuladas establecen un diálogo constante con su espacio originario.


Gerardo Rojas 1.1
23 de Enero
Conjunto Residencial


Este arquitecto, que ha participado en exposiciones realizadas en Venezuela y Colombia, así como también, en varios proyectos de Arquitectura y Diseño, exhibe en esta oportunidad una serie de imágenes fotográficas de gran formato, colocadas y dispuestas en ciertas secuencias de lectura, en las que el paisaje es (re)creado y vuelto a ordenar. “Lo digital, está inmerso, orientado a un efecto y a una interpretación analógica de lo real y de sus sentidos posibles, entre ellos sobresale un efecto de lejanía, de toma de distancia hermenéutica, del punto de vista amplio y arquitectónico similar a la icononografía romántica del paisaje pictórico”, según afirma el arquitecto y semiólogo Rocco Mangieri.


Gerardo Rojas 1.1
Tamayo & CIA


“En esta serie hay marcas de una reapropiación personal pictórica, arquitectónica del paisaje y las intervenciones digitales están creadas para producir leves dudas acerca de la referencia y el status o condiciones de realidad de lo fotografiado”, concluye.


Gerardo Rojas 1.1
Petare



Gerardo Rojas 3.1


Finalmente, para complementar el proyecto expositivo, la artista Carolina Siefken conjuga arte y diseño en la muestra Artefacto, Ciudad Portátil, la cual tomará los espacios de la Librería de la Sala Mendoza con una serie de objetos elaborados a mano, donde la ciudad es representada e incorporada en su proceso de confección. A partir de la búsqueda y recolección –por la ciudad- de materiales de desecho como la tripa de caucho, y del reciclaje creativo del mismo, Carolina Siefken elabora siluetas y fragmentos de ciudad, en collares, pulseras, zarcillos, carteras, estuches para lentes, cinturones, morrales y lámparas.

Egresada del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón (IUESAPAR), esta joven artista caraqueña ha desarrollado una serie de piezas bajo el título de Ciudad Portátil, que llevan consigo la posibilidad de mutar de objetos utilitarios a piezas diseñadas para la contemplación y exhibición. “Busco tejer una relación entre el hombre y su hábitat, plasmándolo en un producto utilitario y contemplativo”, puntualiza.

Carolina Siefken ha exhibido su obra de manera individual y colectiva en museos y salas de Venezuela, Chile, México e Inglaterra. Ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos y más recientemente, el Premio del público al mejor prototipo funcional para un mercado popular, exposición y concurso organizado por la XXII Mercado de diseño, Caracas (2009).

El público tendrá la oportunidad de apreciar las exposiciones Caracas Espectral de Cipriano Martínez, Panoramas: El Espectáculo del Paisaje de Gerardo Rojas, y Artefacto, Ciudad Portátil de Carolina Siefken, del 19 de septiembre al 25 de octubre, en la Sala Mendoza, ubicada en el Edificio Eugenio Mendoza Goiticoa de la Universidad Metropolitana de Caracas, urbanización Terrazas del Ávila, en horario de martes a viernes de 9:30 a.m. a 5:30 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 3:00 p.m. Teléfonos: 243.5586 – 242.7560. Página Web: http://www.salamendoza.org


Nuestro Agradecimiento a La Sala Mendoza por el envío de esta información.

D´Museo presenta:
Criaturas de Juan Requena






Criaturas Sinparques
En los últimos años de las confrontaciones políticas que se han sucedido en nuestro país hemos visto surgir una serie casi infinita de asignaciones nominales: chavista, oligarca, opositor, fascista, revolucionario, bolivariano, de derecha, imperialista, mediático, oficialista, contra-revolucionario, malandro, capitalista, socialista, de la cuarta, minorías, mayorías… Esta taxonomía social repetida sin cesar va perdiendo poco a poco su sentido, sostenida por un curso agotador de llamados donde lo que mantiene a cada enunciación no es la esencialidad de la palabra, sino sentimientos difíciles de intolerancia, violencia y confrontación. Se las dice cuando lo que se quiere decir es otra cosa, cuando no se tienen argumentos, cuando no es posible encontrarse o reflexionar. Poco a poco, estas palabras y frases evaporan su ser y sus contenidos, y sus matices infinitos se transforman en el sonido unilateral de un golpe, de un grito, de una agresión.




Para el artista Juan Requena es este el sentido más profundo que encierra su IIAP (Instituto de investigaciones de los animales plásticos), proyecto que viene realizando desde el año 2007 y que se ha convertido en un trabajo constante sobre la naturaleza, historia, características y biodiversidad de las inagotables producciones de especies plásticas de distintas empresas a nivel mundial. En su caso, la uniformidad del plástico, su carácter destructivo y comercial le llevan a reclasificar una nueva especie humana y animal, mellando con ello en todas las clasificaciones y taxonomías banales que los grandes sistemas totalitarios de poder instauran sobre lo humano, para dominarlo, confrontarlo y unificarlo.



En este caso ha reunido un conjunto al que titula (criaturas) Sinparques, una irónica y aguda categorización de diversidades tan fantásticas como reales, que para el caso venezolano, reconstruye en una gran instalación de miles de animales dentro de cajas de acrílico, simulando una suerte de extraño y convulso Museo de Historia Natural. El origen de cada una de las especies, su lugar de fabricación (Taiwan, China, Filipinas, México...), sus condiciones de vida, sus sitios de distribución, alimentación y reproducción, son documentados y exhibidos por el artista, estableciendo un inquietante punto de quiebre en nuestras últimas formas de taxonomizar y estructurar la realidad de nuestro país: un conjunto de frías y unilaterales palabras vacías, devorándose las unas sobre las otras… sin parques, sin reflexión, sin encuentro, sin espacios.

Texto de:
Lorena González
Curadora e investigadora de arte








Nuestro Agradecimiento a D´Museo por el envío de esta información.

Gran Ciclo de Exposiciones Cortas
De Galería Medicci



Gran Ciclo de Exposiciones Cortas
Exposiciones individuales

Iniciamos un innovador ciclo bajo una nueva modalidad que nos permite presentar la obra de Grandes Maestros reduciendo el tiempo necesario que hay entre la inauguración y clausura de varias exposiciones. Es un esfuerzo que bien vale la pena en función de la exhibición de la obra de grandes maestros de la plástica contemporánea Venezolana. Ahora el público podrá admirar a estos grandes maestros sin mayor espera y sin dejar de percibir las ventajas de las grandes exposiciones con larga duración.

Para este primer ciclo de “Exposiciones Cortas” hemos escogido a tres artistas venezolanos que nos brindan unas excepcionales combinaciones de calidad y temáticas. Iván Petrovszky, Diego Barboza y Manuel Quintana Castillo. Son caracteres y técnicas diferentes, pero con la excelencia y constancia que cada uno de ellos supo expresar a través de una dilatada trayectoria.

Iván Petrovszky (1913 - 2007) siempre fue un hombre alejado de la moda, de grupos y manifestaciones. Inmerso en su rigor investigativo, apartado de falsas famas, se dedicó con ahínco al perfeccionamiento de su obra y a la investigación. Luego de su llegada de Europa las puertas de los museos y galerías pronto le son abiertas y el público se vuelca para dar reconocimiento a su intensa labor creativa. Es recompensado por la crítica, en 1959 Iván Petrovszky recibe el Premio Nacional de Dibujo y Grabado y entre numerosos galardones recibidos, es dos veces ganador del Gran Premio Salón Arturo Michelena.


Ivan Petrovszky
Currículum: http://www.medicci.com/catalogo/ip/cv.htm


Ivan Petrovszky
"Sentados"
Oleo sobre lienzo
66 x 92 cm





Ivan Petrovszky
"Peruggia"
Óleo/Lienzo
196 x 113 cm

En un justo homenaje a su obra, el Ateneo de Valencia instaura el Premio de Dibujo Iván Petrovszky en el Salón Arturo Michelena. En los tiempos por venir el pequeño formato y el papel no fue inconveniente para la obtención de muchas satisfacciones. En 1998 hicimos la primera exposición individual de Diego Barboza (1945 2003) “Enseres, Mitología de lo Cotidiano”. Unas semanas después de inaugurada la exposición, Diego fue galardonado con el “Premio Nacional de Artes Plásticas”.


Diego Barboza
Currículum: http://www.medicci.com/catalogo/db/cv.htm



Diego Barboza
"Venus con Fruta"
Pastel sobre cartulina
80 x 100 cm





Diego Barboza
"Homenaje a Cezanne"
Pastel sobre cartulina
80 x 100 cm
1997




Manuel Quintana Castillo
Curriculum: http://www.medicci.com/catalogo/mqc/cv.htm


Manuel Quintana Castillo
"Bodegón Metafísico"
Acrílico/lienzo
115 x 130 cm.
2008





Manuel Quintana Castillo
"Pintura Sustantiva Estructural"
Acrílico sobre lienzo
150 x 170 cm
2007



Agradecemos a La Galería Medicci por el envío de esta información que fue complementada con información tomada de: http://www.medicci.com/exposiciones/pet ... alogo1.htm

En la Alianza Francesa de Chacaíto

Roberto Puente mostrará la Continuidad del Arte Precolonial


Nota de Prensa
Viernes, 11 de septiembre de 2009



El tallado sobre madera y piedra es el punto de partida en la obra del artista plástico ecuatoriano-venezolano, quien llama a la reflexión haciendo un viaje retrospectivo hacia la etapa pre colombina

Roberto Puente
Currículum: http://www.cayomecenas.com/mecenas1862.htm


El artista plástico Roberto Puente exhibirá una selección de sus obras en la exposición Transitando por la madera, que será inaugurada este jueves 10 de septiembre a las 7:00 de la noche, en la sede de la Alianza Francesa ubicada en Chacaíto. La exhibición estará abierta a todo público hasta el primero de octubre. Con la organización y promoción de estas actividades, la institución de origen galo impulsa, una vez más, la cultura y la expresión artística.



Puente, quien es egresado de la Escuela Técnica de Artes Visuales Cristóbal Rojas, expresa su arte a través de la reflexión y la estética, partiendo de la técnica sobre la piedra y la madera, soportes orgánicos que sirven como punto de partida para el tallado de obras de esencia y espíritu pre colonial. “Tallando mi propio mundo he encontrado la continuidad del arte precolombino”, dijo Puente.

El trabajo del artista ecuatoriano–venezolano, puede hacer que los espectadores establezcan y propongan soluciones de continuidad entre la cultura originaria y los comienzos del arte colonial religioso. La exposición Transitando por la madera está organizada por la Alianza Francesa de Venezuela, institución que se ha convertido en una de las alternativas más importantes para la realización de eventos culturales y artísticos de gran diversidad.







































Fuente: http://www.analitica.com/va/arte/actual ... 949339.asp

LO BIDIMENSIONAL Y LO TRIDIMENSIONAL CONVIVEN EN MUESTRA DE 4 ARTISTAS EN FUNDAIGUINI



Una exposición que reúne las propuestas de los artistas Bruno García, José Guedez, Argenis Díaz y Giovanni Saracual, será inaugurada bajo el título “Creacuatro Tridimensional”, este domingo 04 de octubre a las 11:00 a.m., en la Galería Fundaiguini de Los Palos Grandes, donde permanecerá abierta al público hasta el 01 de noviembre.



Provenientes de la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas, estos artistas vienen trabajando en pro de la plástica nacional desde hace más de una década, cuando formaron el ya desaparecido movimiento Crea 10, al que pertenecían distintas generaciones de artistas plásticos y personalidades afines al mundo cultural. Actualmente llevan a cabo sus proyectos desde la Fundación Creacuatro, creada por ellos mismos en 2006, con el propósito difundir las artes plásticas de nuestro país y confrontarla en el ambiente internacional.

En la muestra “Creacuatro Tridimensional”, Bruno García, José Guedez, Argenis Díaz y Giovanni Saracual, presentan un conjunto de obras que conjugan lo bidimensional con los aspectos tridimensionales, donde la salida del plano y el énfasis en la estructura constituyen una constante, proponiendo la silueta, el recorte y lo escultórico, como intencionalidad dibujística que se proyecta como volúmenes en el juego modular, según explica Guillermo Abdala en el catálogo de la exposición.


Currículum de Bruno García: http://www.brugarte.com/curriculo.htm


Bruno García exhibe siluetas de metal, que en transposición de planos, “son respaldadas por gráficos y densidades pictóricas, donde la estructura y el recorte evocan formas rupestres y dejan ver el juego de lo zoomorfo, lo taurino”.


Curriculum de José Guedez: http://www.creacuatro.com/jose.htm#obras

Por su parte, José Guedez crea módulos para la participación, con formas esquemáticas y elementos que combinan curvas y rectas, en un juego malabar que invita al espectador a interactuar con la obra, para formar imágenes a voluntad mientras acopla los cuerpos que giran. “Son rectángulos y paralelepípedos en la ventana pictórica abierta al juego”, puntualiza Abdala.




Currículum de Argenis Díaz: http://www.cayomecenas.com/mecenas562.htm

Argenis Díaz presenta la escultura como una referencia de la figura humana desde la acción que viene, “definiendo actitudes, creando un halo en el entorno a través de la modificación del espacio en su intervención de objetos y cosas”.




Currículum de Yovanny Saracual: http://www.creacuatro.com/saracual.htm


Finalmente, la obra de Giovanni Saracual se caracteriza por la presencia del fragmento, del mural, y de una fuerte carga evocativa de aventura. La obra creativa de Saracual “perpetúa lo heroico, desde el lujo, para el poder, con equinos en primerísimo plano, donde se relacionan con formas y ámbitos, conciliando significados para estimular recuerdos (…), comenta Abdala.

El público tendrá la oportunidad de apreciar las obras de estos cuatro jóvenes artistas, desde el 04 de octubre a las 11:00 a.m., hasta el 01 de noviembre, en la Galería Fundaiguini, ubicada en la 4° Avenida de Los Palos Grandes, entre 5° y 6° Transversal, Quinta Dimaca. El horario de exposición es de lunes a viernes de 9:30 a.m. a 12:30 p.m. y de 2:00 p.m. a 5:30 p.m. y los sábados de 9:00 a.m. a 2:00 p.m. Teléfonos: 283.2297 – 283.1768. La entrada es libre.


















Nuestro agradecimiento público a Zoraida Depablos de la Sala Mendoza por el envío de esta información.

Desde este domingo 4 en la Galería Freites

7 Artistas Contemporáneos confrontan su arte en Propuesta-s-dos

Nota de Prensa
Martes, 29 de septiembre de 2009



Siete proyectos artísticos concebidos especialmente para el espacio de la Sala Oeste, donde se confrontarán diversas generaciones de creadores a la vez que se complementan sus concepciones plásticas, conforman la muestra colectiva PROPUESTA-S-DOS que bajo la curaduría de Elsa Pericchi, se inaugurará el próximo domingo 04 de octubre a las 11:00 a.m., en la Galería Freites, de Las Mercedes.

La fuerza expresiva y los planteamientos de los escultores Harry Abend, Vicente Antonorsi y Rafael Rangel, la fotógrafa Ana Luisa Figueredo, los pintores Julio Pacheco Rivas y Alfredo Ramírez, más la ceramista colombiana Carol Young son los seleccionados para ese espacio alternativo del arte contemporáneo, quienes darán un carácter propio y singular con sus creaciones.

Partiendo de la idea en la que hay diversas maneras de crear arte o de abordar la variedad de lenguajes que lo caracterizan, la curadora Elsa Pericchi maneja un proyecto de alcance en el tiempo para ubicar el trabajo de artistas en una estructura de movimiento continuo y fluido que se expresa en alternativas inagotables.

“Aunque algunos artistas seleccionados surgieron en la década de los 70, se han mantenido actualizados con una indiscutible vigencia y con permanentes aportes al arte venezolano. Los unimos a otros más recientes, con una visión de selección de creadores con metas de largo alcance y, a la vez, con una sólida formación que los han conducido a atrevidas propuestas. Todos ellos unidos por una línea de búsqueda hacia un lenguaje permanente y con reflejos de contemporaneidad”, comenta Elsa Pericchi

Esta segunda edición de PROPUESTA-S-DOS en las que se reúnen creaciones realizadas especialmente para la Sala Oeste, con los trabajos de Harry Abend, Vicente Antonorsi, Rafael Rangel, Ana Luisa Figueredo Julio Pacheco Rivas, Rafael Ramírez y la invitada internacional Carol Young, podrá ser apreciada desde el 04 de octubre hasta enero del 2010 en la Galería Freites,

Ubicada en la Avenida Orinoco de Las Mercedes, en horario de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.; los sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m.; y los domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m.La entrada es libre.
Producto de una meticulosa selección, en esta segunda edición
Propuesta-s-dos
se han invitado a los artistas:

HARRY ABEND

Retrato de Harry Abend
http://img.youtube.com/vi/1iG3jMRcp1Q/0.jpg
Currículum: http://www.taga.com.ve/index.php?pg=0201&idA=32







El relieve-mural, que como una piel del Teatro Teresa Carreño ejecutó este artista, define su tendencia creadora: es un arquitecto- escultor que integra la arquitectura con el arte. Ha desarrollado una obra densa y consistente que incluye la integración arquitectónica con la escultura, en una fusión indivisible entre ambas.

Para lograr esto, todo su trabajo es de gran variabilidad y en esta propuesta nos trae una muestra escultórica íntima-conceptual. Es así un reflejo de su obra total, traducida en una proposición estética, en donde captamos en integralidad lo racional y lo emocional.

Es por todo esto que la obra de Abend constituye un paradigma en la escultura venezolana y su proyección en ella tiene vocación de permanencia.


VICENTE ANTONORSI

Retrato de Vicente Antonorsi:
http://www.artepuy.com.ve/antonorsi/cv.html
Página WEB: http://vicenteantonorsi.net/
Currículum: http://vicenteantonorsi.net/biografia.html








La obra escultórica de Antonorsi refleja una investigación profunda, donde su profesión de arquitecto le da un fondo racionalista. Su cuerpo de obras muestra un cruce entre artesanía y arte, que permite la inclusión de su obra en la mezcla de géneros, lenguajes y técnicas del arte actual.

Su depurada obra escultórica explota relaciones de formas y tensiones lineales surgidas en las vetas de la madera, lo que ha llevado a Carlos Palacios a expresar que en sus trabajos pareciese que “la realidad imita al arte”. Su obra es de gran maestría con belleza de textura y volúmenes naturales.

Para esta exposición el artista presenta un impecable trabajo geométrico sobre hierro, madera y semillas, con un carácter minimalista.



ANA LUISA FIGUEREDO

Retrato de Ana luisa Figueredo
http://www.nuestramirada.org/profile/An ... oPlanchart
Página WEB: http://www.analagrafica.com
Currículum: http://www.analagrafica.com/esp/acercademi.html







¿Fotógrafa-artista ó artista-fotógrafa? No se sabe que prevalece, pero es ambas cosas.

Sus fotografías rescatan el espacio y sus elementos. Como artista, tiene preocupación por el detalle, muestra lo que la mirada no ve. Igualmente, tiene la facultad de encontrar la armonía y la belleza, de sorprender con la toma más inesperada, captando un momento que le da vocación de eternidad.

Sus colores derivados de la naturaleza nos muestran matices insospechados, enmarcados en una exquisitez que la tipifica.


JULIO PACHECO RIVAS

Retrato y currículum de Julio Pacheco Rivas:
http://www.artepuy.com.ve/pachecorivas/cv.html








Posee una obra con un estilo muy personal y de larga data – de más de 40 años – durante los cuales ha recibido muchos y muy merecidos reconocimientos, tanto nacionales como internacionales. Sus trabajos han sido expuestos en diferentes países, además de ser incluidas en colecciones públicas y privadas. Su trayectoria artística es indiscutible.

Trabaja con la transformación de los objetos. Pareciese que a cambio de consagrarlos, niega lo externo de ellos, para exorcizar su ser.

En esta muestra presenta unos trabajos en que aparecen estructuras y construcciones envueltas en una atmósfera limpia y luminosa, que trasmite serenidad, armonía y fantasía; reflejan espacios solitarios en sintonía con la soledad existencial del hombre.



ALFREDO RAMIREZ

Alfredo Ramirez Retrato y Currículum
Página web: http://www.alfredoramirez.com/index2.html







Posee una obra con un estilo muy personal y de larga data – de más de 40 años – durante los cuales ha recibido muchos y muy merecidos reconocimientos, tanto nacionales como internacionales. Sus trabajos han sido expuestos en diferentes países, además de ser incluidas en colecciones públicas y privadas. Su trayectoria artística es indiscutible.

Trabaja con la transformación de los objetos. Pareciese que a cambio de consagrarlos, niega lo externo de ellos, para exorcizar su ser.

En esta muestra presenta unos trabajos en que aparecen estructuras y construcciones envueltas en una atmósfera limpia y luminosa, que trasmite serenidad, armonía y fantasía; reflejan espacios solitarios en sintonía con la soledad existencial del hombre.
Es un artista muy versátil y con gran experiencia. Se destaca en muchas facetas: el dibujo, la escultura. Incursiona en el arte de nuevos medios, creando obras mecánicas en donde utiliza una serie de elementos como el aluminio, sistemas neumáticos, bombas eléctricas, campos en los que la electricidad tiene voltajes muy altos.

Así, aunado a objetos o cosas sin vida, utiliza diversidad de medios para representar al cuerpo humano en todas sus proporciones.

Alfredo Ramírez promueve encuentros entre las artes y las ciencias, desarrolla su búsqueda “comprendiendo la relación entre arte, tecnología y mito; una tríada que toca aspectos biológicos, matemáticos, psicoanalíticos” (Félix Suaso, 2006).

En esta muestra Ramírez presenta una pieza de vidrio termoformado con estructura metálica y dos dibujos de gran formato. Estos dibujos son la representación de campos altamente enérgicos. La pieza de vidrio se llama “linterna” y tiene la apariencia de una gran turbina de avión.



RAFAEL RANGEL

Retrato cde Rafael Rangel:
http://sieim2007.blogspot.com/2007/08/i ... ltura.html
Currículum: http://www.gbgarts.com/ArtistCV.asp?ArticleId=251028








La herencia geométrica y constructivista que existe en la historia moderna venezolana, unida a la presencia del kitch en nuestra idiosincrasia criolla, es lo que Rangel, joven escultor venezolano, expresa en sus obras. El desarrolla patrones formales como la repetición, la geometría y otros aspectos tomados directamente del constructivismo y del arte cinético venezolano.

Para esta exhibición presenta objetos de acero inoxidable pulidos que brillan como espejo y los descontextualiza de su función original, para poder enfocar la estética de esas formas desprendidas de cualquier significado práctico. En ese proceso, repite múltiples veces el tema, buscando producir una estética visual, que le da un estilo que ya le es propio, En efecto, a pesar de lo novedoso de su concepción, tiene ya una dirección clara y madura de hacia donde va.

CAROL YOUNG

Carol Young: http://www.artist-carolyoung.com







Es una ceramista no convencional, cuya obra es la de una realizadora con gran esteticidad pero, además, plena de reflexiones sobre el movimiento, el espacio, el tiempo y la subjetividad.

Su trabajo es de una apreciable coherencia. Sus obras son acabadas y exquisitas, no se quedan en lo formal, sino que añaden asociaciones y significados evidentes y profundos.

Lo que aquí presenta es su trabajo de muchos años, que trasciende la elaboración de una simple vasija y es la de una artista consistente que refleja un punto en el continium de la vida. Ella expresa e impacta con un sentido de la transitoriedad de la vida y de sus manifestaciones.



Fuente: http://www.analitica.com/va/arte/actual ... 018450.asp

En la Galería Freites de Las Mercedes,

Alberto Cavalieri "Hierros y Epifanías"

Nota de Prensa
Martes, 29 de septiembre de 2009


Alberto Cavalieri: http://www.albertocavalieri.com/spanish/







“Hierros y Epifanías” es el título de la nueva exposición individual que presentará el escultor venezolano Alberto Cavalieri, desde el próximo domingo 04 de octubre a las 11:00 a.m. hasta el 01 de noviembre, en la Galería Freites de Las Mercedes, donde exhibirá su más reciente producción creativa.







Con una morfología similar a la de un nudo simple hecho a partir de una cuerda, las esculturas de Cavalieri están elaboradas con barras de hierro fundido que dibujan en el espacio giros y torceduras, en una extraña conjunción de flexibilidad y aplomo, donde la materia encuentra el perfecto balance entre la rigidez y la plasticidad. Y es que Cavalieri, ha hecho de la metalurgia un medio de indagación estética y ha seguido en su itinerario creativo el contorno afilado de los clavos, el tejido de las cabillas en los encofrados de concreto, la agresividad de los alambres de púa y la potencia estructural de las vigas doble T, tal y como afirma el crítico Félix Suazo.






Figuras que ondulan entre el geometrísmo y las formas orgánicas son parte del lenguaje artístico de Alberto Cavalieri, en su recurrente investigación que con el hierro da forma a planchas, vigas o tubos a través de sus esculturas soldadas, ensambladas o fundidas.

Según comenta Suazo, en las esculturas de este joven creador hay un choque de lenguajes al cual concurren la geometría y la figuración. “Así, mientras los nudos obedecen una estricta voluntad de síntesis, sus contorsiones y estiramientos sugieren formas reconocibles”. También destaca que en estas piezas hay algo epifánico que se refiere a la inefable materialidad del fuego y a los dioses tutelares que lo encarnan (de Hefesto a Vulcano, de Agni a Huitzilopochtli), y que la reunión de todas ellas semeja un paisaje calcinado después del incendio.







“La faena configurante del fuego adquiere una dimensión arquetipal que resume remembranzas y premoniciones, desdenes y ansiedades de una era pretérita o de un tiempo aún por venir. En definitiva, luego del resplandor líquido de las fraguas viene el hechizo de las formas inertes (...) Queda a la discreción de la audiencia admirar la cadencia que estos hierros proponen y descifrar el misterio de su aparición”, concluye.

Nacido en Caracas en 1969, Alberto Cavalieri ha desarrollado una importante trayectoria artística durante la cual ha exhibido su obra en exposiciones individuales y colectivas realizadas en museos y galerías de Venezuela y otros países como Canadá, Cuba, México, España y Estados Unidos. Su obra es parte de los Museos de Arte Moderno de Cuenca (Ecuador), el de Arte Latinoamericano en California y está representado en la colección Millenia Fine Art, de Nueva York (Estados Unidos).





Tras cinco años sin exponer su trabajo artístico Alberto Cavalieri nos presenta su más reciente obra en la muestra “Hierros y Epifanías”, que podrá ser apreciada del 04 de octubre al 01 de noviembre en la Galería Freites, ubicada en la Avenida Orinoco de Las Mercedes, en horario de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.; los sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m.; y los domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. La entrada es libre.



Fuente: http://www.analitica.com/va/arte/actual ... 772931.asp