Artes plásticas por: CRISOL.

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Re: Artes plásticas por: CRISOL.

Notapor crisol el Lun May 18, 2009 5:43 pm

Entrevista Roldán Esteva-Grillet, Historiador y crítico de arte

"Chávez no es dueño del patrimonio"

"Aquí llegaban paquetes museísticos grandiosos, pero significaba pagar seguro. Y el Gobierno se niega hacerlo".

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Para Roldán Esteva-Grillet, el artista plástico hoy en Venezuela tiene más cosas que lamentar y no está para celebrar (Oswer Díaz Mireles)

El historiador y crítico de arte Roldán Esteva-Grillet asegura que en estos 10 años de gobierno revolucionario nunca antes una institución cultural se había lanzado "tan de frente" a los brazos del Estado como lo hizo la Galería de Arte Nacional (GAN) cuando fue inaugurada, en su primera fase. Para él lo que se montó el pasado 25 de abril fue un show más del presidente Hugo Chávez... un show que nada tenía que ver con la GAN y que necesariamente no requería de la presencia del mandatario.

"Al Presidente le armaron un show con niñitos vestidos de rojo con motivo de un programa de lectura. ¡Eso no tenía nada que ver con la apertura de la Galería de Arte Nacional! Él (Chávez) perdió la oportunidad de quedarse callado. Pero eso es imposible pedírselo. Además, se siente dueño del conocimiento universal y piensa darle lecciones hasta a los artistas. Dijo que en la GAN no había nada sobre el Caracazo. Entonces no llegó a ver la obra de Hernández-Diez. Es un video que está en el segundo piso, que es tremendo. Allí está plasmada una de las acciones más bochornosas de ese Caracazo. Proponerle a los artistas lo que deben de pintar es ignorar completamente el arte. Por eso creo que el departamento de educación de la Galería debería programar un curso intensivo, puede ser en La Orchila, de manera de informarle sobre lo qué es y ha sido el arte venezolano", dice el autor del recién lanzado libro Imágenes contra la pared. Críticas y crónicas sobre arte, 1981-2007.

-¿Los artistas que se encuentran a favor del Gobierno están pintando los hechos claves de la revolución?

-No creo que un pintor como Ender Cepeda esté haciendo una obra revolucionaria o política según un programa que el Partido Socialista Unido de Venezuela le haya fijado. Él desde hace tiempo incluía ese tipo de elementos políticos. Tiene una obra en homenaje a Danilo Anderson. Sabemos quién era Anderson. No era un mártir, era un delincuente fiscal. Pero él tiene todo el derecho de hacer ese tipo de arte sin que nadie se lo discuta. Por ejemplo, Manuel Quintana Castillo no se prestaría hacer un arte de propaganda. Ahora hay muralistas que, a cambio de dinero, pintan las paredes en la calle y hacen propaganda, pero no arte.

-¿Se politizó la apertura de la Galería de Arte Nacional?

-Toda acción del Presidente está politizada. Es inevitable. Pero no solamente la reapertura como acto ni como show, sino también el texto o folletín de presentación de la exposición. En el texto inicial se dice que es una obra del Gobierno. Hay toda una terminología revolucionaria bolivariana. En estos 10 años ninguna institución museística se había lanzado tan de frente en brazos del Gobierno. Sí hay que aplaudir que este Gobierno finalmente haya puesto el dinero suficiente para concluir esa obra que tenía 20 años avanzando y abandonándose. Eso es mérito de cualquier gobierno. Pero que le hayan dado ese carácter molesta.

-¿Cómo califica las intervenciones en materia de arte que hizo el Presidente en la inauguración?


-Él hizo exactamente lo mismo que hizo, hace tres o dos años, cuando inauguró la exposición Miranda y su tiempo. Allí estaba nada menos que la persona que había fungido de curadora, Carmen Bohórquez, una especialista en Miranda. Pero ella tuvo que quedarse callada. Según el registro del periódico Todos Adentro, el Presidente dejó a todos deslumbrados con sus conocimientos sobre Miranda. Y estaba al lado de una mujer que es una autoridad en el tema. Esa actitud de adulación molesta, porque proviene prácticamente de gente intelectualmente valiosa, que sabe que el Presidente no puede saber de esos temas.

-Chávez manifestó que el cuadro de Tito Salas que retrata a Páez no debería estar en su despacho por ser un traidor...

-Eso es comenzar a censurar las obras en las que aparezca Colón. Ya las empezaron a censurar, a quitarlas de la vista. Habría entonces que eliminar de la Historia la mención a Colón. Habría que ir a la Casa de Bolívar y quitar el gran cuadro que también hizo Tito Salas del descubrimiento de América. Negar la Historia es tapar el Sol con un dedo. Aunque nos pese, Páez es el fundador de la República de Venezuela. Fue un héroe reconocido por Simón Bolívar.

-¿Quiere decir que podría haber censura en las obras que se muestran en la GAN?

-No todo se puede exhibir. Alguien ha dicho que Pedro León Zapata no aparece, pero ninguna de las obras que él donó a la Galería corresponde a la época que caricaturizaba a Chávez. Zapata no es él único artista que ha hecho críticas a Chávez. Hay otros que sin necesidad de utilizar la ilustración lo han hecho y están allí exhibidos.

-¿Cuáles?

-Por ejemplo, Edgar Sánchez. Pero es porque su obra no está cargada de política. También hay artistas muy valiosos que están a favor del Presidente y no por eso dejan de estar allí.

-¿Qué opinión tiene de la Galería de Arte Nacional y su exposición de apertura?

-Yo le criticaría a la actual exposición Arte venezolano de todos los tiempos que el segundo piso está muy mal montado, muy mal exhibido. Fue muy improvisada. La que es más o menos decente es la parte de abajo. Pero no hay un orden. Uno entra y no sabe por dónde comienza la exposición. Los custodios no son suficientes. Cualquiera puede pasar de los prehispánicos al paisajismo de la Escuela de Caracas. Y después se da cuenta de que se perdió el siglo XIX. Además, luego de pasar por las bellísimas muestras de Bárbaro Rivas y Armando Reverón resulta que en el segundo piso se encuentra a Jesús Soto. ¿Este salto a qué se debe? También, estoy en contra de ese nuevo paradigma museográfico que es convertir las paredes en catálogos. Nadie va a un museo a leer un gran texto pegado en la pared. Después existe un problema con las dimensiones de las salas: son muy grandes. Si las obras no son remarcadas en el sentido de bajarlas visual y perceptivamente, las obras se empequeñecen. La muestra son las esculturas que están afuera, que se ven como una miniatura.

-En su escrito La nueva galería de Arte Nacional, arrincona a Ramón Palomares, Juan Calzadilla y a Román Chalbaud. ¿Qué les crítica?

-No tengo nada que criticarle a alguien como el poeta Palomares, quien fue mi profesor y a quien he leído. Yo respeto el hecho de que él y Calzadilla sientan que lo que soñaban en los años 60 se está cumpliendo ahora. Lo que me parece lamentable es que con su presencia están avalando la cantidad de zoquetadas que dice el presidente Chávez. Es decir, no sé hasta qué punto ellos tienen conciencia de que su presencia avala un discurso. Le dan una categoría intelectual a un discurso que no tiene sostén. Ellos con su trayectoria no le deben nada a este gobierno. Todos hemos visto las películas de Chalbaud, nos hemos emocionado con ellas. Pero lamentablemente las últimas han sido encomiendas.

-El mandatario quiere donar las obras que se encuentran en Miraflores y la Casona a la GAN, para eso designó a su hija...

-Eso muestra una vez más el personalismo que se ha instaurado en el Gobierno. En primer lugar, él no es dueño del patrimonio para tomar esa decisión. Y segundo, es evidente que él está promocionando a su hija.

-¿Qué tanto le afecta al país no presenciar las tendencias artísticas que se generan en el mundo?

-Esa es una carencia nuestra muy grande. Tenemos varios años totalmente aislados. Aquí llegaban paquetes museísticos realmente grandiosos, pero eso significaba pagar seguro. Y el Gobierno se niega hacerlo porque, según un funcionario de los museos, eso es contribuir con el capitalismo. Hacer exposiciones no es simplemente montar un cuadro, se necesita inversión y no hay. Las únicas exposiciones que han llegado aquí han sido solicitadas: la de René Burri, propuesta por Farruco, porque fue el fotógrafo del Che; y la de Emiliano Zapata, solicitada por Chávez, que no contó con una buena presentación gráfica.

-Si no hay individuales en los museos y no se muestran las nuevas tendencias, ¿qué le queda a los artistas jóvenes?

-Ahora hay una mínima posibilidad con ellos a través de la Red de Galerías, a través del Iartes. Son artistas de muy bajo perfil, que no están figurando, No sé que criterios han asumido para la selección de los artistas. Pero son jóvenes. He visto cosas respetables, pero nada asombroso. La gran oportunidad para los jóvenes artistas está en los salones y han decaído.

-¿Se han politizado?


-Sí. Por ejemplo, el jurado ha declarado desierto el tercer Salón Regional de Escultura de Porlamar. Pero en ese jurado ninguno era escultor. Estaban Ángel Hurtado, Ana María Mazzei y Ramón Vázquez Brito. Todos pintores. Es como en el Premio Rómulo Gallegos, ninguno de los jurados es novelista. Un joven artista está limitado para dar a conocer su obra, más si pasa como con la Bienal Arturo Michelena.

Fuente: http://espectaculos.eluniversal.com/200 ... 2700.shtml
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Re: Artes plásticas por: CRISOL.

Notapor crisol el Lun May 18, 2009 5:44 pm

Muchas verdades juntas en esta entrevista.
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Re: Artes plásticas por: CRISOL.

Notapor SABARA el Jue May 21, 2009 5:34 am

http://www.elperiodiquito.com/news/article/27737

El Macma inaugura Entre la forma y la trama

21.05.2009

La Fundación Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, invita para este sábado 23 de mayo a las 3:30 p.m. en la sala 2 de esa institución, a la inauguración de la muestra individual del artista Ramón Hernández, galardonado con el Premio Regional de Artes Visuales correspondiente al año 2008.

La expo, conformada por 36 obras, comprende las diferentes etapas de este artista que maneja con dominio la técnica del dibujo, lo que lo ha llevado a destacarse en las artes gráficas innovando con la mezcla de técnicas.
Con una obra que ha pasado de lo figurativo a lo abstracto, según palabras del curador de la muestra, el licenciado José Gregorio Noroño "La estructura o aspecto que Hernández le confiere a sus obras nos induce a pensar en el complejo mundo de la naturaleza macro y micro.

Es probable que Ramón Hernández, más allá de su intención estética, y sin proponérselo de manera consciente, haga referencia al territorio que ocupaban Los Tacarigua; es decir, al Lago y sus adyacencias: los valles con sus ríos y vegetación. O aventurándonos en nuestra interpretación, es posible que de modo subyacente, en su obra reciente, este artista haga referencia, en parte, a la cosmogonía de Los Tacarigua".

Cabe destacar que en la apertura de esta exposición contaremos con la participación del quinteto Ars Vocal, agrupación de voces oscuras nacida en el seno de la Universidad de Carabobo integrado por Luis Aponte (tenor-director), Manuel Rovallo (tenor), César Liendo (hijo) (tenor), Yomber Rumbos (barítono), Eduardo Errada (bajo). Esta agrupación cuenta con un repertorio que barca la música popular venezolana, latinoamericana, del Caribe, spirituals y música académica universal.
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Re: Artes plásticas por: CRISOL.

Notapor crisol el Jue May 21, 2009 8:11 pm

'El cuerpo, uno de los nombres del alma'. Harry Schuster y Gustavo Zajac en la Braulio Salazar

Venezuela - Exposiciones
lunes, 11 de mayo de 2009

La obra de los artistas Harry Schuster y Gustavo Zajac, estará siendo mostrada desde el domingo 17 de mayo en los espacios expositivos de la Galería Universitaria Braulio Salazar de la Universidad de Carabobo, ubicada en la urbanización Prebo de la ciudad de Valencia, con la exposición titulada “El cuerpo?, uno de los nombres del alma”

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Con la producción general de la Galería Universitaria Braulio Salazar, dirigida por el profesor Lunes Rodríguez, la curaduría de los artistas y la museografía de Ilich Rodríguez, Schuster y Zajac se muestran en este espacio cultural como lo harían en su taller, habitando una gran instalación con más de veinte obras de diversos formatos y técnicas.
Esta muestra -que nace por iniciativa de la Galería Universitaria Braulio Salazar-, exhibe la obra de estos dos grandes exponentes del dibujo y la pintura en nuestro país. Sobre su trabajo, Domenica Aglialoro nos comenta en el catálogo que documenta la muestra que “lo primero que se aprecia es la pericia técnica, el disfrute en la realización, el goce en la ejecución. Cuando un artista cuenta con estos elementos, son pocos los obstáculos que tiene para narrar su mundo interior, sus sentimientos; pudiendo expresar así libremente su cotidiano, revelando el sentido del ser, de la existencia, de la realidad...”


“Lo sagrado está dentro de nosotros”
Las piezas exhibidas -procedentes de la colección de los artistas-, recorren los últimos años de la abundante y diversa producción que conforma este maravilloso equipo. Schuster y Zajac abordan el dibujo y la pintura como medio para comunicar, trasmitir su imperiosa necesidad de mostrar su interpretación del mundo tal como lo ven, con sus antagonismos y coincidencias.

Sobre cómo abordan el proceso creativo en conjunto, pero respetando la individualidad de cada cual, Harry Schuster comenta “trabajamos en conjunto, pero cada cual conserva su propia personalidad” y continúa, “lo más hermoso de nuestro trabajo, es el respeto que nos tenemos el uno al otro por el trabajo. Respeto a su espacio, a su técnica, a su manera de expresarse. Sin permitir que el otro lo absorba. Gustavo y yo tenemos una manera de trabajar muy académica, conceptualmente somos unas personas que nacimos en el siglo XX y lo sentimos de alguna forma. Mantenemos nuestra individualidad en el trabajo porque no hay pelea por una técnica, no hay pelea por una forma de trabajo” .

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Esta muestra, está enmarcada dentro de la celebración del 51 Aniversario de la Reapertura de la Universidad de Carabobo y los 118 años de su creación, evento de significativa trascendencia para el país. La Universidad de Carabobo y la Galería Universitaria Braulio Salazar, educando y construyendo ciudadanía a través del arte.

Desde el 17 de mayo de 2009

Galería Universitaria Braulio Salazar
Parque Universitario Dr. Fabián de Jesús Díaz, Av. Andrés Eloy Blanco, Urb. Prebo, Valencia, Edo. Carabobo, Venezuela
Teléfonos: (241) 821.1214
galeria.uc.edu.ve


Fuente: http://arteenlared.com/venezuela/exposi ... io-sa.html
Última edición por crisol el Vie May 22, 2009 5:44 pm, editado 1 vez en total
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Re: Artes plásticas por: CRISOL.

Notapor crisol el Jue May 21, 2009 8:39 pm

Gracias Sabarita por la información del MACMA

Cariños.

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Re: Artes plásticas por: CRISOL.

Notapor Carolina Twins el Jue May 21, 2009 8:49 pm

Epale….. Este post está de “ARTE” lenta!!!!!! Crisol, que bueno que lo abriste!
Hay muchísima tela que cortar!
Tan pronto haga un huequito, colaboraré…..
Besitos.
:wink:
Pensar no cuesta nada, pero vale mucho!
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Re: Artes plásticas por: CRISOL.

Notapor crisol el Vie May 22, 2009 8:13 pm

Galería Ascaso

Caracas cuenta con un nuevo espacio dedicado a las artes escultóricas en la Galería Ascaso
HA
Globovisión
22/05/2009 10:49:42 a.m.

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Con una excepcional muestra escultórica titulada Espacio Real, la Galería de Arte Ascaso de Las Mercedes, celebra la apertura de una nueva sala multifuncional que podrá ser visitada por el público a partir de este próximo domingo, a las once de la mañana.

Las piezas concebidas por los artistas para intervenir o convivir en espacios abiertos, contarán a partir de este momento, con un lugar especialmente diseñado y adecuado para presentar y apreciar una obra de arte hecha para interactuar con la naturaleza y lo urbano. Se trata de la Sala 4-Terraza de este reconocido edificio de Las Mercedes.

El espacio, hasta ahora descubierto, cuenta con una cúpula protectora que permite la adecuada exposición de una pieza a la intemperie, con iluminación natural, la ventilación del espacio y las adecuadas dimensiones para recorrer y apreciar las obras muy de cerca. Estos trescientos metros cuadrados de exposición estarán destinados a partir de este momento a diversas actividades relacionadas con las artes visuales y contará con equipos, infraestructura y personal para presentar otras actividades tales como conferencias, foros, conciertos y proyecciones relacionadas con la actividad artística, integrando así la galería con otras ramas del quehacer cultural y social en nuestra capital.

Y precisamente para rendir culto a todos esos creadores de la tridemensionalidad, la Galería de Arte Ascaso, dedica la totalidad de sus salas a esta expresión objetual de las Bellas Artes, reuniendo, en ocasión de la apertura de este nuevo espacio, una muestra significativa de esculturas, cedidas, en su mayoría por artistas invitados a participar en la muestra, ofreciendo así una importante representación de la escultura contemporánea en nuestro país, sin pretender un orden cronológico.

Espacio Real recoge variadas tendencias y técnicas aplicadas por tres generaciones de escultores en nuestro país, y bajo ese criterio fueron dispuestas 66 obras de 32 artistas, fundamentalmente venezolanos, en una diversa gama de posibilidades expresivas dentro de la figuración y la abstracción, en disciplinas, formatos y tratamientos propios de la obra tridimensional moderna y contemporánea.

En orden alfabético se exhiben piezas de: Harry Abend, Mario Abreu, Pedro Barreto, Rafael Barrios, Milton Becerra, Lía Bermúdez, Julio César Briceño, Pedro Briceño, Agustín Cárdenas, Colette Delozanne, Gego, Edgar Guinand, Noemí Márquez, Rafael Martínez, James Mathison, Carlos Mendoza, Luis Millé, Alexis Mujica, Francisco Narváez, Edgar Negret, Alirio Palacios, Irma Parra, Carlos Prada, Jorge Seguí, Jesús Soto, Víctor Valera, Oswaldo Vigas, Wladimir Zabaleta, Hugo Zapata, Jorge Zerep, Carlos Zerpa, Cornelis Zitman.

En un recorrido espacial podemos advertir que la sala uno presenta 23 obras abstracto-geométricas, cuya artista invitada es Gego, que participa con dos piezas de su autoría. La acompañan Barrios, Becerra, Pedro Briceño, Guinand, Martínez, Millé, Negret, Soto, Valera y Zerep.

La sala dos reunió la obra figurativa de Julio César Briceño, Cárdenas, Mathison, Mujica, Narváez, Prada, Seguí, Vigas, Zabaleta y Zitman, cuya unidad técnica es el bronce y la figura humana, con excepción de la participación de Alirio Palacios, para un total de 22 piezas.

El siguiente nivel dedica sus espacios al collage y esculturas en madera, donde participan Abend, Abreu, Barreto, Mendoza, Parra y Zerpa, con dos obras, cada artista.

La terraza incorporada al espacio expositivo con un material textil y soportada por una liviana estructura metálica, para ofrecer a las obras y al visitante frescura, protección y confort, acoge 9 obras en total, creaciones de Bermúdez, Delozanne, Márquez, Zapata y Soto, por sus características espaciales muy particulares.

La investigadora, Bélgica Rodríguez, destaca en el texto del catálogo que acompaña la muestra, las connotaciones de la obra escultórica en la propia esencia del ser humano y la enmarca dentro del contexto nacional, ofreciendo, brevemente un panorama que nos ubica dentro de la extensa gama de posibilidades de la obra tridimensional.

Espacio Real estará abierta al público hasta mediados de julio y podrá ser visitada de lunes a viernes de ocho am. a doce m y de dos a seis pm. Sábados y domingos de once de la mañana a tres de la tarde en horario corrido. La Galería de Arte Ascaso, se encuentra ubicada en la avenida Orinoco, entre Mucuchíes y Monterrey, Las Mercedes.

Fuente: http://globovision.com/news.php?nid=117448


Nota: Trataré de alimentar esta información con imágenes de obras de los artistas expositores. Denme tiempo para investigar, Cariños
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Re: Artes plásticas por: CRISOL.

Notapor crisol el Lun May 25, 2009 12:10 pm

Gracias Carol, esa es la idea que la gente le guste y apreciemos un poco el trabajo de nuestros artistas plásticos venezolanos que es hermosísimo de gran calidad.

Lo prometido es deuda, acá le traigo muestras de las obras de algunos artistas que exponen en este nuevo espacio para el arte Galería Ascaso, hubo 2 o 3 artistas de los que no conseguí fotografías de sus trabajo, pero ténganme paciencia que estoy nueva en esto de búsqueda o investigación por internet.

Acá les dejo sólo dos, más tarde vuelvo para subir algunos más. Cariños

En orden alfabético se exhiben piezas de: Harry Abend, Mario Abreu, Pedro Barreto, Rafael Barrios, Milton Becerra, Lía Bermúdez, Julio César Briceño, Pedro Briceño, Agustín Cárdenas, Colette Delozanne, Gego, Edgar Guinand, Noemí Márquez, Rafael Martínez, James Mathison, Carlos Mendoza, Luis Millé, Alexis Mujica, Francisco Narváez, Edgar Negret, Alirio Palacios, Irma Parra, Carlos Prada, Jorge Seguí, Jesús Soto, Víctor Valera, Oswaldo Vigas, Wladimir Zabaleta, Hugo Zapata, Jorge Zerep, Carlos Zerpa, Cornelis Zitman.



01-Harry Abend, http://www.interciencia.org/v28_04/portada.html
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02-Mario Abreu, http://amantesartesvenezolanas.blogspot ... abreu.html
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:P
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Re: Artes plásticas por: CRISOL.

Notapor crisol el Lun May 25, 2009 8:17 pm

03-Pedro Barreto http://www.fiacaracas.com/1999/artistas ... arreto.htm
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04-Rafael Barrios http://gbgarts.com/ArtistWork.asp?Categ ... 7636&Pag=1
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05-Milton Becerra http://www.analitica.com/archivo/vam1997.07/museo.htm
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06-Lía Bermúdez http://www.camlb.com/exposicioneslia.htm
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07-Julio César Briceño http://www.esculturasjuliocesar.com/html/Barrancas.html
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08-Pedro Briceño http://www.medicci.com/catalogo/pb/2.htm
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09-Agustín Cárdenas http://www.cnap.cult.cu/galeria/artista ... in_img.htm
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10-Colette Delozanne http://ellamentodeariadna.blogspot.com/ ... in-en.html
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11-Gego http://www.interciencia.org/v29_02/portada.html
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13-Noemí Márquez http://www.noemimarquez.com/
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14-Rafael Martínez http://www.artelista.com/obra/413559742 ... rillo.html
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15-James Mathison http://www.jamesmathison.com/
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16-Carlos Mendoza http://arteenlared.com/venezuela/exposi ... -guer.html
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17-Luis Millé http://luismillesculptor.blogspot.com/
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18-Alexis Mujica http://www.analitica.com/va/arte/documentos/2977781.asp
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19-Francisco Narváez http://www.fundacionnarvaez.com/e_estucos.htm
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20-Edgar Negret http://3.bp.blogspot.com/_85oBLt5uB9w/S ... Negret.JPG
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21-Alirio Palacios
http://www.aliriopalacios.com.ve/esculturas.htm
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23-Carlos Prada http://www.raquelbalice.com/bm/obras/44.htm
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24-Jorge Seguí http://www.wonderl.com/ascaso/cat_artista.asp?ar=5
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25-Jesús Soto http://www.taringa.net/posts/arte/91482 ... 9tico.html
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26-Víctor Valera http://www.facebook.com/photo.php?pid=1 ... 4577929208
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27-Oswaldo Vigas http://www.fiacaracas.com/1999/artistas ... _vigas.htm
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28-Wladimir Zabaleta http://wladimirzabaleta.net/galeria2.htm
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29-Hugo Zapata http://www.quintagaleria.com/QuintaGaleria.htm
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30-Jorge Zerep http://www.centrodeartecontemporaneo.co ... 304rm239k0
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31-Carlos Zerpa http://www.carloszerpa.com/
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32-Cornelis Zitman http://picasaweb.google.es/Trianarts/Co ... 8659102674
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Re: Artes plásticas por: CRISOL.

Notapor crisol el Mar May 26, 2009 9:20 pm

Enay Ferrer muestra rostros de los habitantes del cielo

Mañana se inaugura con 25 obras y un objeto la exposición del artista

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Él no quiere mentir. Quiere ser lo que es. Mostrarse tal y como es. Pero también quiere exhibir lo que no es y no va a ser. Eso es lo que busca Enay Ferrer (Caracas, 1974) con sus obras. Por eso se autorretrata, para enseñar cómo se reivindica, cómo es fiel a sí mismo y cómo se traiciona. Es la manera que eligió para ser el modelo de esos seres que para él sí habitan el cielo.

Y así bautiza la exposición Los habitantes del cielo que inaugura mañana en la Carnicería Arte Actual (Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur, Caracas. Venezuela. Espacios de Roberto Mata-Taller de Fotografía), en la que presenta 25 lienzos de distintos formatos.

"Se trata de una propuesta autobiográfica. Es una reflexión plástica de lo que soy como individuo y artista. Ante un lienzo te expresas primero como humano que como artista. Por eso realizo un tributo a mis amigos de la infancia, a personas que alguna vez humanamente se equivocaron y que pareciera que en las normas convencionales religiosas se les negara un espacio en el cielo por haber cometido esas debilidades", dice Ferrer.

A pesar de que la exposición está justamente dedicada a otras personas, él quiso ser la imagen principal. Quiso ser. Pero sin mentirse ni esconderse. "Para mí es encontrarse con el otro, y al mismo tiempo conmigo. Es la relación con la otra persona. El problema del contexto. El sentido de la máscara que devela o esconde. Con el contexto social. Por eso el autorretrato no te permite mentir. Es imposible".

Y como no le permite mentir, plasma seres que no son estéticamente correctos ni bellos. No son los habitantes que para muchos se encuentran en el cielo. No son ángeles, no son seres luminosos.

"¿Quién ha visto a los seres que existen en el cielo? ¿Quién sabe cómo son? Aquí muestro es la fragilidad de la condición humana. Todos tenemos un espacio en el cielo a pesar de las debilidades. Somos humanos. Transgredo los patrones convencionales de las imágenes religiosas. Para mí no es como dice Borges: 'Detrás de todo lo sutil hay algo teñido de terror'. Más bien es: 'Detrás de todo rasgo maquiavélico hay algo teñido de sutileza", dice.

Además, muestra un pupitre como soporte de fragilidad fotos tipo carnet intervenidas.

Dubraska Falcón
EL UNIVERSAL


Fuente: http://espectaculos.eluniversal.com/200 ... 4882.shtml
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Re: Artes plásticas por: CRISOL.

Notapor crisol el Mar May 26, 2009 9:35 pm

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Re: Artes plásticas por: CRISOL.

Notapor crisol el Jue May 28, 2009 10:38 pm

Encuentros sensuales a través de la abstracción

Briceño, González, Malaver y Rodríguez se presentan en la Galería Díaz Mancini

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La abstracción se vestirá de sensualidad. Se hará captar a través de los cinco sentidos. Cuatro cambios, todos a la medida, y un único accesorio: la geometría. Los responsables: tres generaciones de creadores: Pedro Briceño, Elizabeth González, Valentín Malaver y Hernán Rodríguez. Ellos decidieron encontrarse en la Galería Díaz-Mancini (avenida Mohedano, entre calle Los Granados y 1era. transversal, La Castellana) para mostrar cuatro maneras distintas para dejarse seducir por la naturaleza.

"¿Qué nos unió? Primero, el oriente del país. Los cuatro somos coterráneos. Y luego, el sentimiento ecológico de nuestras piezas. Mi árbol en hierro; el bosque en los cuadros de Elizabeth; las nubes en los tejidos de Hernán, y las piedras de Valentín. Es la abstracción seduciendo a la ecología y plasmada en la geometría", afirma el escultor Pedro Briceño, quien bautizó la exposición colectiva con el nombre de Encuentros.

El artista presenta tres esculturas de mediano formato en el que mantiene la magia que le imprime al volumen para convertirlo hasta en un árbol de hierro fundido, sin alejarse de la continuidad de su trabajo. Pedro Briceño, como lo definió Hernán Rodríguez, muestra en la exposición todo el sentido que le ha dado al construccionismo traducido en sensualidad.

Rodríguez, por su parte, cristaliza en tejido otra vez a su Delta. Él, al mejor estilo de la gran Gego, consiguió cumplir su sueño de niños: crearle sus propias formas a las nubes. Las que él veía mientras flotaba en el río.

"En parte con esto busco rescatar una tradición de lo que se percibe en las nubes. En ellas hay líneas de pinturas que le dan más sentido a la tridimensionalidad. Son dibujos más que esculturas. Y eso le da peso. Además, también presento una escultura tejida del Ávila. Todo tal cual lo ven mis ojos", dice el artista plástico.

Elizabeth González es color. No solamente pinta a color. No, ella transmite con sus palabras, gestos y sonrisas los mismos tonos que utiliza en su lienzo. Esos que según ella le regala la ciudad a diario, más en estos días en los que el sol brinda infinidad de tonos. Así es ella, así es su obra. Pero en esta ocasión, sus bosques, sus hojas, su vegetación no son el centro de la propuesta. Ahora lo es el encuadre. Ella permitirá que los espectadores tomen de un laberinto de color el mejor marco, el mejor ángulo.

"Tengo un laberinto con la obra. Allí está un marco que puedes mover al lado que quieras, para seleccionar el mejor encuadre, el que más le guste al espectador. Es una sensualidad presente, con todos los sentidos. Es un regalo para los ojos ver tanto calor. Son divinos topárselos a diario en la calle", explica sobre su obra González.

Mientras tanto, Valentín Malaver se mete a las canteras de Guarame -pequeño pueblo de la isla de Margarita- para buscar piedras. Rocas que se traducen en sensualidad cuando sus manos las tocan. Aunque respeta lo más que puede la cantidad de accidentes de la piedra. Sin quererlo o queriendo, él siempre logra que hasta el granito mueva los sentidos de las personas.

Dubraska Falcón
EL UNIVERSAL


Fuente: http://espectaculos.eluniversal.com/200 ... 7074.shtml
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Re: Artes plásticas por: CRISOL.

Notapor Carolina Twins el Vie May 29, 2009 10:16 am

Wao Crisol!!!!! Te “botaste” con las obras. Gracias por colocarlas.
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Re: Artes plásticas por: CRISOL.

Notapor crisol el Vie May 29, 2009 10:07 pm

A ti carol. Acá te traigo una muestra de las obras de cada uno de los artistas participantes en la Exposición:

Encuentros sensuales a través de la abstracción


01-Pedro Briceño http://www.medicci.com/catalogo/pb/4.htm
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02-Elizabeth González: http://arteenlared.com/venezuela/exposi ... lez-3.html
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03-Valentín Malaver: http://4.bp.blogspot.com/_v-asDxfM9qM/R ... 2_3352.jpg
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04-Hernán Rodríguez:
http://arteenlared.com/venezuela/exposi ... us-bo.html
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Re: Artes plásticas por: CRISOL.

Notapor crisol el Mar Jun 02, 2009 2:53 pm

El Nacional Todo en Domingo - Domingo 31 de Mayo de 2009

Entrevista
Patricia en el color de las maravillas


Su mural en Prados del Este es visto por 160.000 personas al día. Está dispuesta a elevar ese número a la máxima potencia.

La artista Patricia Van Dalen relata su historia y revela su personal estrategia para que cada vez más ojos disfruten del arte

­Magaly Rodríguez mrodriguez@el-nacional.com ­Fotografías Aníbal Mestre ameswo@yahoo.com

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Cuando Trixy se conseguía cualquier palito largo en el suelo, hacía la misma prueba: lo agitaba, tocaba cosas con él. No pasaba nada. A sus siete años, estaba segura de que iba a toparse con una varita mágica si la buscaba con suficiente tenacidad. "Tú sabes cómo es el pensamiento mágico de los niños a esa edad. Yo de verdad me lo creía", sonríe. La fantasía ha debido ser producto de los libros de cuentos que abundaban en su casa, como la hija de un librero holandés y una química maracucha de la Shell que la concibieron como la primera de seis hermanos. "Entre nosotros le decimos Trixy porque su abuela paterna le decía así", cuenta Laura de Van Dalen, su mamá. "La reina de Holanda se llama Beatrix y tenía ese sobrenombre. Por eso, cuando supo que a la niña le íbamos a poner Patricia, empezó a llamarla de ese modo". Desde pequeña la criaron como lectora. "Con Alicia en el país de las maravillas me quedé `malpegada’. Quería ser como ella.

Me encantaba que, aunque todo cambiara a su alrededor, ella seguía siendo la misma".

A sus 53 años, mientras abre la nevera en su luminoso taller, la artista Patricia Van Dalen comenta estos episodios como si fueran fantasías completamente superadas. Pero es evidente que ella sigue buscando cosas que otros pasan de largo. Mientras habla, saca del congelador una gavera de hielo y la retuerce. Los cubitos crujen, se agrietan. Van Dalen extrae uno con las uñas y lo mira al trasluz como un joyero que revisa una gema nueva. "Qué bonito es el hielo, ¿verdad?", dice sonreída antes de soltarlo en un vaso de agua.

A su lado hay un mesón enorme de dibujo, lleno de círculos de cartulina y papeles multicolores. Frente a ella, un estante salpicado de gotas de pintura acoge creyones, tarros, brochas y rollos de tirro. Algunos son materiales de los talleres de dinámica del color que viene dictando en Villa Planchart ­una casa caraqueña de alucinante arquitectura de los años 50­ para que los demás aprendan a apreciar los matices que ella detecta en todas partes. Hasta sus estados de Facebook son poéticos. Lo mismo alaba el color de los loros que acaban de pasar frente a su ventana, como los matices rosados del atardecer.

"Cuando anuncio mi taller digo que es para todo público. Ya llevo cuatro ediciones y siempre tengo participantes de todo tipo: por un lado llegan arquitectos, diseñadores, pintoras, escultores, diseñadoras de joyas. Por otro, ingenieros, abogados, médicos, amas de casa.

Unos porque están redecorando su casa y quieren entender mejor de qué se trata el color, por ejemplo. Otros porque siempre tuvieron inclinaciones artísticas pero terminaron dedicándose a otra cosa o porque simplemente tienen la ilusión de aprender algo nuevo", explica. "Me gusta transformarles el esquema de cómo percibían el color. Hacemos experiencias muy vivenciales y lúdicas. Hacemos burbujas gigantes, pintamos, recortamos", señala. "Yo no doy teoría del color; para eso está Google.

Prefiero los ejercicios prácticos en los que te sorprendas de cómo la retina interpreta el color y produce efectos casi mágicos. La vista es un milagro. A mí me encanta jugar, y creo que por eso les parezco irreverente en la aproximación al hecho visual".

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Contra la pared. Rojos furiosos, azules eléctricos, amarillos vibrantes, naranjas vivos. Patricia Van Dalen convirtió en su sello la confluencia de estos colores en collages, pinturas y murales. Ha hecho desde ilustraciones para libros de lectoescritura y murales, hasta una instalación con miles de banderitas de colores en el Fairchild Tropical Garden de Coral Gables, una obra que los visitantes contemplaban con lentes 3D. Por eso prefiere ser llamada artista visual.

"Decir `artista plástica’ me parece muy siglo XIX, cuando las artes estaban muy delimitadas. Hoy un médico puede ser artista sin haber estudiado arte. No es el único camino", reflexiona. Su paleta ahora suma morados, grises, verdes. Con la ayuda de la computadora, por ejemplo, ha transformado fotos de los jardines de Luxemburgo en vivos lunares de color. "Trato de identificar y desarrollar una gramática de lo visual. Así como se hace con las palabras, con el color también se puede".

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Todo pasa por el agudo escáner de sus ojos grises. No supo desde el principio que iba a ser artista.

"Cuando era niña sólo quería ser famosa, pero no sabía cómo", se ríe. Hasta los seis años vivió en su Maracaibo natal y luego se mudó un año al país de los molinos con su familia. "Me marcaron esas hectáreas llenas de tulipanes. Quien ha presenciado esos mares de color en Holanda sabe que eso no se olvida más nunca, como tampoco se olvidan las fachadas de colores de Santa Lucía o El Saladillo en Maracaibo. Supongo que se me unieron los colores por los dos extremos. Ésa es mi materia prima".

De vuelta a Caracas, Van Dalen estudió en el Colegio Humboldt. Luego en el Instituto Escuela.

"Cuando me hicieron el test vocacional, decía que yo podía ser buena en arquitectura o en diseño gráfico. En esa época, aunque era buena estudiante, yo tenía mucha flojera de estudiar". Averiguó, vio el pensum ­gloriosamente libre de Física y Matemática­ y entró en el Instituto de Diseño Fundación Neumann. "Ahí me gradué y luego me fui a París por cuatro años a trabajar con el artista cinético Yaacov Agam, que estaba desarrollando un método para aprender los elementos del universo visual. Eso me sirvió muchísimo para lo que iba a hacer después. En esa época empecé a pintar más pero no me sentía artista, porque los años 70 fueron los del auge del dibujo en Venezuela. Y si había que ser dibujante para ser artista, pues yo no lo era". Aun así, varios colegas y curadores comenzaron a descubrir su potencial y la motivaron a pintar más. "En 1985 hice mi primera exposición en la Galería Minotauro.

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Poco a poco me fui dando cuenta de que los demás me tomaban en serio".

El resto llegó solo. Salones de arte, más exposiciones, encargos para casas privadas y espacios públicos. A sus 20 años, Raquel Abend ­la mayor de los dos hijos de Van Dalen con el escultor Harry Abend­ describe su hogar. "El techo y el teléfono de mi casa todavía están llenos de pintura. Hay goticas de colores por todos lados", se ríe. "Hasta hace poco mi mamá trabajaba en la casa. Cuando ella trabaja, la ves tensa, en su mundo.

Mi mamá siempre ha sido distinta a las demás". Van Dalen reconoce que en su casa había otras reglas.

"Los niños tenían libre acceso a mis pinturas. Las paredes estaban pintadas por mis hijos. En otra casa eso sería un horror, pero en la mía era bienvenido", señala la artista. "Yo estoy muy orgullosa de ella", agrega la hija. "Cuando estaba en 8° grado y leía los libros de educación artística, supe que quería ver a mi mamá ahí".


Tu sí eres rara. "Yo no soy una ar- tista bohemia. Soy más bien ejecutiva", bromea. "Lo de los encargos privados al principio me causaba muchísimo conflicto, pero la solución que encontré fue satisfacer también mi propia libertad creativa. Lo que hago es asumir ese trabajo como un reto: hago siete o diez propuestas para un mismo proyecto y así los dos ganamos: el cliente escoge la que más le guste y yo no me siento amarrada", explica. "Lo de los talleres fue algo parecido: en vista de la crisis, fue lo que me pareció más estimulante para seguir ganándome la vida con lo que me gusta. Enseñar me encanta, y nadie puede seguir viviendo de una ilusión de venta de obras de arte que en el país siempre ha sido muy difícil, independientemente de que algunas casas de subasta digan que es buenísima.

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Aunque no mido el éxito por lo comercial, yo me siento una artista exitosa porque siento que he logrado muchas de las cosas que me he propuesto, pero al contrario de lo que la gente pudiera pensar, mi obra nunca ha sido de fácil venta", revela.

"Indudablemente que el arte contemporáneo necesita un manual de instrucciones. Hay artistas muy crípticos a los que no les importa mucho que entiendan su obra o que le llegue o no a la gente, pero yo sí quiero que los demás puedan disfrutarlo. Cuando hago una exposición, me encanta hacer visitas guiadas y explicar lo que hice. No existiendo en el país una libertad en el aparato cultural para mostrar la obra de los artistas de mi generación, se ha convertido en algo muchísimo más importante para todos los artistas que estamos activos poder comunicar nuestra obra en todos los medios posibles", señala.

"Un artista también puede perderse. Yo estuve perdida por un buen tiempo". ¿Qué significa eso? "Estancarse en un solo lugar, repetirse continuamente. Gracias a Dios he tenido buenos curadores que me han ayudado a refrescarme. Hay artistas que son geniales por sí solos, pero yo prendo empujada. También he ido superando el desarraigo que significa ser hija de una maracucha con un holandés y estudiar en colegios alemanes en Venezuela. Por mucho tiempo me sentí rara, y mis amigos también me decían que yo era rara. A veces me sentía un poco minusválida porque había cosas que nunca entendía del todo, pero ya me siento muy venezolana. En parte por eso no me he ido. Me da flojera replantearme mi identidad otra vez".

Por lo pronto, no se cansa de repetir que lo único que quiere es que la aprovechen para remozar espacios públicos, como el Jardín Lumínico que desarrolló para la autopista de Prados del Este en 2005 al pixelar uno de sus dibujos.

"El otro día en el automercado, una cajera me reconoció. Me dijo: `señora Patricia, yo agarro todos los días una buseta para venir a trabajar y quiero decirle que me gusta mucho su mural. Cuando voy en el tráfico me alegra la vida’. Ésas son las cosas que me hacen feliz.

Como el mural que pintamos en Pajaritos o la plaza que hicimos en Río Caribe; nada más sabroso que ver a los niñitos de los pescadores brincando ahí. Me llena mucho que la gente que no puede tenga una obra de arte, así sea en un espacio público. Yo estoy completamente a la orden, pero primero tiene que haber interés por parte de las autoridades", desliza. "No sé si suena muy ególatra o muy demagogo, pero yo sé que puedo ayudar a los demás a vivir mejor, a disfrutar más de su entorno, a darse cuenta del extraordinario mundo en el que vivimos", asegura. "Yo quiero que la gente vea".



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Fírmame aquí
"Hace tres semanas, en el colegio Institutos Educacionales Asociados, que la gente conoce como El Peñón, hicieron una serie de trabajos basados en mi obra.

Después de haber honrado a Soto, Cruz-Diez, Narváez, Reverón y Zapata, decidieron que necesitaban una mujer y que estuviera viva. Por eso me escogieron", se ríe. "Ha sido uno de los momentos más felices de mi vida, el mayor premio. Todos los proyectos eran muy buenos. Me dan ganas de llorar cada vez que me acuerdo", asegura. ¿No se sintió como una estrella de rock? "Me sentía como Madonna. Los niños me gritaban `¡Patriciavandalen, Patriciavandalen!’ como si fuera un solo nombre pegado (risas). `Hola, ¿tú eres Patriciavandalen? Fírmame aquí’... En el yeso, en un papel, en la bolsa con la empanada", se ríe. "Ya va, en la bolsa no... `Bueno, aquí en la frente’. No, tampoco.

No te voy a dar la excusa para que no te bañes".



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¿Quién es Patricia Helen Margarita Van Dalen García?
"Mi hija fue una niñita muy buena.

Todo lo que la rodea le interesa y detesta aburrirse; no tiene mucha paciencia con gente con la que no tiene nada de qué hablar. Trixy ha luchado muchísimo y admiro lo que ha hecho con su vida". Laura de Van Dalen, su mamá.

"¿Cómo es Trixy? ¡Neurasténica! (risas). Hablando en serio, estamos muy orgullosos de ella y esperamos que muchos más puedan disfrutar su arte. Es una buena hermana y siempre le gusta dejar claro que ella es la mayor. Adora a sus hijos y a sus sobrinos y le fascina comer queso tomando té. Se pone mandona si las cosas escapan de su control". Jan Karel Van Dalen, su hermano.

"Mi mamá siempre dice lo que piensa. No tiene filtro. De chiquitos, nos llevaba a museos y librerías, y ella misma siempre nos llevó al colegio. Quiere que seamos lo mejor que podamos, y cuando pinta, pide nuestra opinión. Es muy perfeccionista; la gente que hace mal su trabajo la vuelve loca. Ama las flores, los desayunos, la música clásica y a Norah Jones. Ve Fringe y Dr. House. Y adora el chocolate; por eso yo encaleto los míos (risas)". Raquel Abend, su hija.

"Patricia no es nada tímida. Como artista es muy rigurosa y sensible.
Hace a un lado su lucro si quiere hacer algo bueno por una comunidad. La incertidumbre del futuro del país la pone nerviosa. Como pareja es muy cariñosa. Se la pasa en ese debate interno de estar a dieta o no".
Giampiero Perucci, su esposo.



Fuente: http://impresodigital.el-nacional.com/s ... 009/05/31/
Última edición por crisol el Mar Jun 02, 2009 3:01 pm, editado 1 vez en total
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